3 oktober: Kluster på Lillan – Marta Zapparoli

 

 

Marta Zapparoli Lillan 3 okt

Kära vänner!

Varmt välkomna till höstens andra Kluster-kväll på Lillan! Denna gång får vi långväga storfrämmande av den i Berlin bosatta italienska ljudkonstnären, elektronmusikern och performance-artisten Marta Zapparoli, som med olika inspelningstekniker, apparater och egenbyggda mikrofoner samt andra okonventionella tekniker skapar visionära och fantasifulla ljudverk där gränserna mellan olika ljudvärldar – och i förlängningen vår uppfattning av verkligheten – utforskas. På Lillan kommer hon att framföra sitt nya verk ”Sonata per eterna”. Missa inte det!

marta foto udo siegfried

Foto: Udo Siegfriedt

Om Marta Zapparoli

Marta Zapparoli (1975-) is an experimental sound artist, improviser, performer, and self-taught researcher. She works and lives in Berlin since 2007. In the past fourteen years her sonic work has focused on recorded sound from the external world using a wide array of devices, microphones, sensors, ultrasonic, digital and analogue recorders, and in the past four years she has also included antennas, radio receivers, and detectors. She works without boundaries and with many unconventional techniques. Her influences and interest is the sonic environment, acoustic ecology, cosmic energies, electro-smog (radio waves communication, EMF), Natural Radio VLF (electromagnetic signal emissions which originate from natural phenomena, weather, lighting, borealis aurora and more). She is interested in the relations, origins, evolution and transformations in space and time of these signals and their effects on our senses/perceptions. With all the recordings she has captured around the world, she builds highly narrative and visionary soundscapes. Through live performances the sound material is transformed and placed into other contexts, consequently changing its original character by creating a distinct aurality into another universe of sound. She aim to stimulate a critical thinking, awareness, memories and auditory imagination of the audience .

Beside her solo project she has extensive duos and larger group collaborations including Pareidolia (with Liz Allbee), The Elks (Kai Fagaschinski, Billy Roisz, Liz Allbee), Circuit Training V ensemble , Vertigo Transport (with Burkhard Beins), duo with Billy Roisz , duo with Greta Christensen, trio with Martin Lorenz and Sebastian Hofmann. Since 2009 she is a member of Berlin’s 24-piece Splitter Orchester. She has played with many regarded musicians and bands such as Matmos and LAFMS and performed worldwide in festivals such as Maerzmusik, Atonal, A’LARM, Fusion, Darmstädt, Sincussion,Heroines of sound,Eavesdrop (Germany), Huddersfield, Sonorities, Colour out of Space (UK), Borealis (Norway), Sonic Circuit , High Zero (US), Geiger (Sweden), Konfrontationen, ArtActs (Austria), Zwei Tage Strom, Earweare,(Switzerland), Crack, Meteo Mulhouse music fest (France), Alternativa (CZ) and more. She has released records at Idiosyncratic rec, Zeromoon rec, Mikroton rec. She has received grants from Musikfonds (Germany), GAI (Italy). She has been an artist-in-residence at EMS (Sweden), AIR Krems(Austria), and DAR  (Lithuania), Stone Oven House (Italy).

Länkar:

https://martazapparoli.klingt.org/

http://martazapparoli.blogspot.com/

http://soundcloud.com/martazapparoli

http:/martazapparoli.bandcamp.com/

Om ”Sonata per eterna”:

“Sonata Per Eterna” (2018-19) is a text-piece in which the meaning of some combinations of words are connected to selected sounds from electromagnetic radiations, natural radios phenomena, data from radio signals coming from the outer space, which I recorded in different countries all over the world in the past recent years and in collaboration with an Astronomical Observatory. This piece is inspired by my personal romantic idea feed it also by scientific notions about the journey of the soul after death to a perpetual motion in the universe. The signal of the soul thought as a pure energy form, leaves the body and reach the outer space passing across cosmic storms, planets, pulsar stars, black holes, intergalactic dust, stellar winds to enter in the Krasnikov tube: a distortion of space-time that can be intentionally created in the wake of travel close to the speed of light. Through it, the soul will be able to reach the final destination discovering “Eternal” in another universe. A piece of meteor come back to earth as a symbol-messenger, bringing with it the secret of a new beginning of life. During the performance, the piece it is played in real time with the use of tape recorders and reel to reel tape machine.

“Sonata Per Eterna” is dedicated to my father Giuseppe Zapparoli.

Marta Zapparoli

Trailer för ”Sonata per eterna”:

https://vimeo.com/353120112

 

Intervju med Marta Zapparoli:

Klipp från konsert med Marta Zapparoli, Sebastian Hoffmann och Martin Lorenz:

https://www.youtube.com/watch?v=oQr3EGNdxdk

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag 3 oktober kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 3 oktober”)

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.lillanlulea.se/tillganglighet/

Arr: Kluster, med stöd från Region Norrbotten och Luleå Kommun

Övriga Lillan-arrangemang hösten 2019: 24 oktober, 31 oktober, 7 november, 5 december. Mer info om dessa arrangemang inom kort!

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och från framträdandet med Ensemble GAHLMM med mera!

 

 

 

Annonser

5 september: Kluster på Lillan – Ingvar Loco Nordin

012

Kära vänner!

Hösten är i antågande och det är återigen dags för Kluster att göra Lillan i Luleå till en konstmusikens inbjudande gräsrotsscen! Under sex torsdagar från september till december bjuder vi, för femte terminen i rad, in till lika mysigt intima som tanke- och häpnadsväckande kvällsarrangemang där den gemensamma nämnaren är viljan att lyfta fram de många kreativa talanger som (huvusakligen) uppehåller sig i det konstmusikaliska närområdet!

Först ut av dessa är poeten, ljudkonstnären, essäisten, programmakaren, fotografen med (mycket) mera Ingvar Loco Nordin, som numera på mer regelbunden basis befinner sig i Niemisel efter många år på sydligare vistelseort. Vik torsdagskvällen för en av klanger och ordanhopningar välfylld afton med denne mångfacetterade konstnär!

010

Programmet hittar ni här:

https://klusterpress.files.wordpress.com/2019/08/lillanprogram.pdf

Mer om Ingvar Loco Nordin:

Ingvar Loco Nordin har levt ett antal parallella liv. Han kombinerade på 1990-talet sin roll som utredare och förhörsledare vid Polisen i Sörmland med frilansjobbet som programmakare och redaktör på Sveriges Radios P2, och på 1970-talet, under en landsvägscykling från New York mot San Francisco gifte han sig i Dallas, Texas och utverkade en ständigt förlängd tjänstledighet från Oxelösunds Järnverk för att kunna arbeta på Texas Highway Department. Han begynte sitt ljudkonstkomponerande på 1980-talet med att spela in tvättmaskinens pulserande och skvalpande i källaren på en gammal kassettbandare, och blev samtidigt inspirerad av Folke Rabes P2-serie Från hoppfullhet till vadå om den avantgardistiska musikens utveckling i USA, och ett legendariskt besök i Stockholm av de franska EAM-pionjärerna Bernard Parmegiani och François Bayle. Ingvar Loco Nordin har ”alltid” jobbat med text och ljud simultant, och upptäckten av ljudpoeter som Jaap Blonk, Bernard Heidsieck och Henri Chopin, liksom de svenska text-ljudlegendarerna Lars-Gunnar Bodin och Bengt Emil Johnson bekräftade hans text-ljudaktiviteter. 2001 – 2004 jobbade Ingvar hos Karlheinz Stockhausen under dennes sommarkurser i Kürten, som fotograf och skribent. 2010 mötte han sin nuvarande vildhustru vid fjället Nallo i Lappland, och har sedan dess sitt norra habitat på en gård i Niemisel, med en kvarvarande retreatlägenhet i Nyköping. I Niemisel har han sedan 2016 skrivit fem omfattande diktsamlingar, men han föredrar benämningen ordanhopningar. Liksom begreppet ljudkonst ger större frihet än beteckningen musik, befriar termen ordanhopning diktandet från traditionella antaganden och förväntningar, såväl för ordanhoparen som för lyssnaren / läsaren. Under kvällens session blandar Ingvar ljudkonst och ordanhopningar.

006

Presentation av Ingvar Loco Nordin på Nordiska musikdagars blogg 2007

Hemsida

Soundings

Bandcamp

Soundcloud

Poeter.se

Varmt välkomna!

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag 5 september kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 5 september”)

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.lillanlulea.se/tillganglighet/

Arr: Kluster, med stöd från Region Norrbotten och Luleå Kommun

Övriga Lillan-arrangemang hösten 2019: 3 oktober, 24 oktober, 31 oktober, 7 november, 5 december. Mer info om dessa arrangemang inom kort!

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och från framträdandet med Ensemble GAHLMM med mera!

 

 

 

16 maj: Kluster på Lillan – Imhotep

Kluster_Imhotep_16 maj

 

Kära vänner!

Varmt välkomna till ännu en Kluster-kväll på Lillan! Denna torsdag bjuder vi på premiärkonserten för musikprojektet Imhotep, där Anders Lundkvist återanvänder, skruvar till och live-interagerar med en uppsjö klanger hämtade från två decennier av experimentellt musikskapande inom noise, electronica, psykedelia och elektroakustisk improvisation. Lägg därtill en dos visuella och performativa inslag och resultatet blir ett dynamiskt framträdande, en äventyrsresa genom ett ljudande universum som vibrerar av trasig skönhet och inrymmer allt från lyriska lågmäldheter på tystnadens rand till dundrande noisekaskader och pulserande rytmer! Missa inte detta!

Hjärtligt välkomna!

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag den 16 maj kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 16 maj”)

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.lillanlulea.se/tillganglighet/

Arr: Kluster med stöd från Region Norrbotten och Luleå Kommun

Kommande arrangemang på Lillan till våren: 13 juni. Väl mött då!

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och med Ensemble GAHLMM med mera!

 

Anders Lundkvist (f.1971 i Umeå) är journalist, musiker och kulturarrangör, verksam i Norrbotten sedan 2009. Vid sidan av en långvarig verksamhet som arrangör av konserter och festivaler med experimentell och nutida musik i föreningarna Moonshake (Umeå) och Kluster (Luleå/Piteå) har han sedan början av 2000-talet framträtt i ett antal experimenterande konstellationer, däribland Vänliga Jättar (electronica), Selenite Summit (elektroakustisk improvisation/noise), Aceite de Perro och Sudanese Kinship (akustisk fri improvisation) och Tungan i väggkontakten (poesi/musik/performance). På senare år har han främst spelat med föreningen Klusters löst sammansatta improvisationsgrupp KlusterLab och improvisationsstorbandet Norrbotten Improvisers´Orchestra.

IMG_E8093

 

9 maj: Norrbotten NEO -Lost jugglery

monica-danielsson

Kära vänner!

Tonsättaren Mikael Edlund gestaltar vardagskonflikter i sitt musikteaterstycke Lost Jugglery. Detta ikoniska men sällan spelade verk sätts nu upp av Norrbotten NEO och mezzosopranen Monica Danielson, tillsammans med stycken av Wolfgang Rihm, Isabel Urrutia, Mirjam Tally, Konstantinos Tsougras mfl i Norrbotten likväl som under Estonia Music Days.

Lost Jugglery komponerades 1974-77 av den svenska tonsättaren Mikael Edlund. Stycket kan sägas vara ett slags musikteater där musikernas rörelser och gester är nedtecknade i partituret. De medverkande musikerna blir till fem karaktärer: en skrämmande dirigent/slagverkare, en frustrerad pianovirtuos, en clowngestalt i form av förste slagverkaren, en osjälvständig cellist och en mjuk modersgestalt – sångerskan. De tvingas av dirigenten in i ett skockbeteende, tömmer ut sin energi och går förlorade… Edlunds avsikter är att musikaliskt och gestiskt tydliggöra aggressioner, konflikter och samarbetssvårigheter som dagligen möter oss i det vanliga livet.

Monica Danielson är utbildad vid Musikhögskolan vid Göteborgs universitet och vid den dåvarande operahögskolan i Göteborg (numera Högskolan för scen och musik), där hon numer jobbar som programansvarig för operautbildningen. Som frilansande mezzosopran är hon en av Sveriges främsta uttolkare av modern konst- och kammarmusik. Både med sitt operakompani Musikteaterverket och som del i sång- och slagverksduon Duo EGO, har hon satt upp flera av våra stora samtida tonsättare.

Monica Danielson är inte heller främmande för Norrbottenspubliken, vi sett henne tillsammans med Norrbotten NEO ett flertal gånger, senast 2015 i Beautiful Screams.

Varmt välkomna!

PROGRAM:
Jan W Morthenson:
Frühlingslied
Wolfgang Rihm
: Über die Linie
Isabel Urrutia: MadUren Malkoak (MadU’s tears)
Kaija Saariaho: Cendres
Mikael Edlund: The Lost Jugglery

Torsdag 9 maj kl 19:00
Lilla salen, Kulturens Hus

Entré: 250 kr (ordinarie), 100 kr (ungdom t om 25 år)

Biljetter: Kulturens Hus:
0920-455900, Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.se/event/norrbotten-neo-lost-jugglery-med-monica-danielsson-biljetter/537239

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken

 

 

OM KOMPOSITÖRERNA

Mikael Edlund startade sin karriär som rock- och jazzmusiker på 1960-talet. Men han ville mer och studerade komposition vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm för Ingvar Lidholm och Arne Mellnäs. Samtidig reagerade han mot den tidens akademiska modernism, vilket tog sig uttryck i det instrumentala teaterstycket The Lost Jugglery (”Det förlorade gyckelspelet”).

Och det finns i hans musik en stark längtan att beröra. ”Mycket av den nya musiken är enbart intellektuell lek, jag vill komponera för hjärtat, eller kanske snarare för magen”, har han sagt i en intervju. Han är också känd för att komponera mycket långsamt, vilket märks i hans sparsmakat personliga stil där varje musikalisk detalj är exakt och subtilt utmejslad.

Internationellt uppmärksammad är i högsta grad också Kaija Saariaho. Hennes intellektuellt skarpa och samtidigt storslaget klangrika musik har en närhet till modernismen, likafullt bär många av hennes melodiskt komplexa och uttrycksfullt målande stycken på en sällsam skönhet som gör henne unik i det moderna klassiska musiklivet. Hon räknas som en av vår tids allra främsta tonsättare och tilldelades 2013 Polarpriset. Vid den här konserten får vi höra hennes högintensivt vibrerande Cendres där hon hämtat materialet från sin egen dubbelkonsert …à la fumée för altflöjt, cello och orkester.

Jan W. Morthenson är en stark profil i det svenska musiklivet. Vid sidan av sin verksamhet som tonsättare är han författare, konstnär och stridbar debattör. Han har alltid varit främmande för alla typer av konformism och hans kamp har varit för den fria konstnärens position i vårt kulturliv. Fragmentariska förlopp och suggestiva klanger återkommer ofta i hans musik, som i den lika vackra som explosiva Frühlingslied till en text av Heinrich Heine.

Konserten inleds med sparsmakade och lågmälda Über die Linie av en av Europas mest betydande och produktiva kompositörer, Wolfgang Rihm. Med varje nytt vill han överraska både sin publik och sig själv.

Vi hör också Isabel Urrutias stycke MadUren Malkoak. Texten i stycket är på ett språk som tonsättaren själv uppfunnit. Så här säger hon själv om sitt verk. 

”The first movement is a slow one, where the voice has the leading role. The voice plays the role of a mother who is singing to her son. The role of the ensemble is to accompany to the singer and help her expressing different feelings: love, worry…

In the second movement the voice has to represent two different characters: a mother and her son, which are speaking between them. To differentiate them, the mezzosoprano has to sing with a “white voice”, imitating a child and with the voice used in the first movement to play the mother’s role. To help distinguishing the two characters, the composer uses different registers and different syllables. Now, the ensemble has a more active role, sometimes doing imitations for the voice, sometimes without her, in a full of virtuosity writing.”

Intervju med Monica Danielsson

Vad är din relation till Lost Jugglery?

– Jag har sjungit Lost Jugglery förut, men det var jättelänge sen. Det är ett teatralt stycke med mycket gestik som instrumentalisterna ska göra. Det är schematiskt komponerat, inte bara notbilden. Det är visuellt roligt och lite annorlunda. Det är gemensamt för de andra styckena också, att de har ett teatralt uttryck. Det finns scenisk gestik i alla stycken, det blir någonting mer än en konsert rakt upp och ner.

Det finns egentligen ingen text?

– Det är det nog inte i något av dem, något enstaka ord, men annars är det mer ljud eller fragment av ord. Speciellt Mikael Edlund leker mycket med stavelser, så det blir ganska perkussivt hur man använder rösten.

Hur påverkar det sången?

– Det blir inte så mycket sånglinjer, utan man måste vara väldigt rytmiskt precis. Det är gemensamt för alla verken. Isabel Urrutias stycke är lite mer som en vokalis, där sjunger man mest på vokal. Det är som en sorts vaggvisa, det är en mamma som sjunger, det är nästan lite sorgligt. Rösten används mer som ett instrument, som en del av instrumentariet, snarare än sång mer traditionellt.

Vad kan publiken vänta sig av detta teatrala och rytmiska verk?

– Först och främst vågar jag nästan utlova musik de aldrig hört! Kanhända har någon i publiken hört något av det, men jag tror att det blir några nya tongångar för alla. Det blir också lite mer av en helhetsupplevelse. Jag tänker att det kan ge upphov till många egna tankar. Eftersom det inte finns en helgjuten text att lyssna på, så är det mycket upp till egen fantasi vad man får för associationer och tankar om vad musiken handlar om. Jag tror det kan bli en ganska fantasifull klangvärld!

Hur känns det att spela tillsammans med Norrbotten NEO igen?

– Det ska bli jätteroligt att komma tillbaka till Norrbotten och det ska bli kul att åka till Tallinn. Jag trivs väldigt bra med Norrbotten NEO, vi har jobbat så mycket ihop att jag nästan känner att Studio Acusticum är min fasta gästscen!

 

27 mars: Norrbotten NEO – New Sweden 2019

E-kort_Norrbottensmusiken_New_Sweden_LULEÅ

Kära vänner!

Kluster är mycket glada och stolta över att tillsammans med Norrbottensmusiken kunna presentera konsertprogrammet New Sweden 2019 med Norrbotten NEO.

Norrbotten NEO, som ju blivit litet av Klusters ”husband”, är ett av de allra bästa exemplen på hur starkt och levande intresset är för nyskriven musik. Sedan starten 2007 är de också starkt drivande i utvecklingen av den samtida musiken och tillhör de ensembler som beställer flest nya verk av svenska tonsättare, verk som representerar en oerhört stor rikedom på uttryck. Under rubriken New Sweden undersöker Norrbotten NEO strömningarna bland de svenska tonsättarna just nu.

Varmt välkomna!

Norrbotten NEO:

Flöjter – Sara Hammarström; Klarinetter – Robert Ek; Slagverk – Daniel Saur;  Piano – Mårten Landström; Violin – Brusk Zanganeh;  Viola – Stephen Upshaw;  Cello – Elemér Lavotha  

Dirigent: B Tommy Andersson


PROGRAM:

Jörgen Häll: Temporal Tactility (2017) 10’
fl, cl, slgv, pno, vln, vlc

Lina Järnegard:  London, med inslag av skönhet (2016) 7’
cl, vln, vla, vlc

Miklos Maros:  Evoe (2010) 9’
fl, slv, pf

Henrik Denerin:  Ein deutscher Traum (2019) 10’
fl, cl, slgv, pno, vln,vla,  vlc


Onsdag 27 mars kl 19:00

Lilla salen, Kulturens Hus

Entré: 250 kr (ordinarie), 100 kr (ungdom t om 25 år)

Biljetter: Kulturens Hus:
0920-455900, Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.se/event/norrbotten-neo-new-sweden-biljetter/537215

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken

norrbotten_neo_foto_gustaf_waesterberg_01

Om programmet:

Jörgen Häll har de senaste åren fått stor uppmärksamhet för sin klangorienterade och mångdimensionella musik. Han är verksam i Piteå och har studerat för bland andra Jan Sandström, Fredrik Högberg, Johan Ramström och Gary Verkade. Sitt stycke Temporal Tactility kommenterar han så här: ”György Ligeti sa att han såg tiden som en mjölklik trögflytande vätska som med ett svagt sssh-ljud rör sig långsamt från höger till vänster. Det fick mig att fundera en del kring tiden. Många spännande idéer susade omkring i mitt huvud. En fundering återkom ständigt: om tiden kan liknas vid något fysiskt, som en vätska, då kan man även leka med tanken att det går att ta på den. Hur nuddar man tiden? Jag tror det närmsta man kommer är genom musik.”

Lina Järnegard har studerat vid Gotlands tonsättarskola och Högskolan för scen och musik i Göteborg för Ole Lützow-Holm och Ming Tsao, och även vid Royal Scottish Academy for Music and Drama i Glasgow för David Fennessy. Hon har skrivit musik för en rad framstående svenska ensembler, förutom Norrbotten NEO även Gageego!, Curios Chamber Players, Hidden Mother och Mimitabu. Hennes London; med inslag av skönhet är inspirerat av en promenad i London i september 2016. Hon hade läst Lisbeth Larssons Promenader i Virginia Woolfs London och följde några av dessa turer i bland annat Bloomsbury. Titeln är hämtad från ett avsnitt i Woolfs essä Londons hamn. ”Och alltings ändamålsenlighet, den planering och den beredskap som har utarbetats för vartenda förlopp leder liksom via en bakväg fram till ett inslag av skönhet, som ingen i dockorna har ägnat så mycket som en sekunds tanke åt. Packhuset är utomordentligt lämpligt som packhus och lyftkranen som kran. Det är där skönheten börjar nästla sig in.”

Ungerskfödde Miklós Maros hör till en uppmärksammad och konstnärligt tungt vägande generation av svenska tonsättare. Han studerade först vid Liszt-akademien i Budapest och efter flytten till Sverige för Ingvar Lidholm och György Ligeti på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.
Han belönades 2013 med Föreningen Svenska Tonsättares Rosenbergpris, motiveringen löd: ”I fyrtio år har han befunnit sig i hjärtat av svenskt musikliv, med öra för musiken, öga för partiturets konst och därtill med hjärna för tonsättarnas villkor. Just nu befinner sig denne tidlösa tonernas mästare mitt i en andra internationell karriär där hans aldrig sinande konstnärliga gärning sprids över världen.”
– I antikens Grekland betydde Evoe jubelrop och var knutet till kulten kring Dionysos, vinets och berusningens gud.  Jag valde titeln Evoe just för att det här är ett ganska uppsluppet stycke, säger Miklós Maros.

I marimban presenteras korta repetitiva figurer ackompanjerade av snabba rörelser i flöjt och piano. Harmoniken består av treklanger, men utformade så att de inte har några gemensamma toner. I de långsamma partierna ändrar instrumenten karaktär och flöjten lyfts fram och får skärpa mot ackord i pianot och vibrafon. De tre instrumenten skapar i Evoe en ständigt skiftande kontrastverkan genom olika kombinationer av 2+1 instrument

Henrik Denerin är en svensk tonsättare och improvisationsmusiker som regelbundet skriver för och samarbetar med ledande internationella musiker och ensembler. Han ägnar sig ofta åt det han kallar kompositionspraxisexperiment – experiment genom upptäckt, uppkomst och undersökning – och utförandeexperiment som handlar om den oförutsägbarhet och instabilitet som finns i musikernas ofta komplexa partitur.

Hans Ein deutscher Traum (En tysk dröm) har fått sin titel från andra delen av den tyska filmskaparen Hans-Jürgen Sybergergs film Hitler – ein Film aus Deutschland (1977). Filmen med en sammanlagd speltid på över sju timmar är en blandning av dramatisering, essä och dokumentation och har inget tydligt narrativ eller kronologi. Istället utforskar varje del ett speciellt ämne och den andra delen fokuserar på det pre-nazistiska kulturella, andliga och nationella arvet som den nazistiska propagandan relaterade till.
”Musiken är inte illustrerande utan mer ett abstrakt berättande, ett ständigt skiftande av fokus genom gester, tillstånd och reflektioner”, säger Henrik Denerin.

 

 

21 mars: Kluster på Lillan – Dora Bleu & Periklis Tsoukalas

doperi

Kära vänner!

Lillan torsdag 21 mars bjuds på en unik och spännande konsert med den amerikansk-kanadensiska sångerskan Dorothy Geller, alias Dora Bleu, i duo med den turkiske gitarristen och oud-spelaren Periklis ”Peri”Tsoukalas som bland annat ingår i psykedeliabandet Baba Zula. Tillsammans skapar duon, som 2018 släppte skivan ”Cloned from ash”, ett slags hypnotisk, suggestivt vacker gränslandsmusik där mörka texter och slingrande melodier blandas med instrumentala friformsutsvävningar på ett sätt som känns såväl atmosfäriskt som drömskt, skevt och orosmättat. Missa inte detta!

Hjärtligt välkomna!

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag den 21 mars kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 21 mars”)

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.lillanlulea.se/tillganglighet/

Arr: Kluster med stöd från Region Norrbotten och Luleå Kommun

Kommande arrangemang på Lillan till våren: 11 april, 16 maj. Väl mött då!

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och med Ensemble GAHLMM med mera!

Lyssna på Dora och Peri här:
https://dorableu.bandcamp.com/track/the-commons-2

Mer info:

Dora Bleu

Dora Bleu is the musical project of Dorothy Geller (b 1967), living in Montreal, Canada. Through the echoes of an acoustic guitar and vocal expressions, Dora Bleu explores intimacy as the place where the capitalist war state replenishes itself. Her work is neither fully composed nor improvisational. The songs follow an inner sense of narrative time, and are simultaneously tonal and atonal. The guitar is sparse, tense, atmospheric, suggestive of without enactingmelodies, sometimes droning or dissonant. The vocals contribute to uneven compositions filled with stark silences and bent notes. The songs intend to violate the concept of genre, to erupt trauma within storytelling, and to evoke vulnerable and dreamlike states. Dora has a full length LP release with American guitarist Marc Ribot forthcoming in 2019 on Drawing Room Records. She has 2 sets of recordings in the works with Istanbul resident electric oud player Periklis Tsoukalas (Baba Zula, Diamanda Galas); the first will appear on Vienna’s Feathered Coyote label this Autumn of 2018.

Past releases include a full length with Tom Carter, (Charalambides) and Sam Shalabi (Shalabi Effect, Land of Kush) on vinyl via Tequila Sunrise and Fire Museum, and on Nostress Netlabel with Olga Nosova and Alexei Borisov/(Notchnoy Prospekt). Her collaborators for tours, live performances and/or recordings have included Alexandre St-Onge, Simon Wickham-Smith, Helena Espvall, Sharrron Kraus, Eric Arn, Brooke Crouser, Anton Nikkila, Salvatore Borrelli, and Lisa Gamble. Prior works were released on labels VHF, Camera Obscura, Ikuisuus and others. Dora has toured many times in Eastern and Western Europe and on the North American East coast.

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=XjZQ1eFZniI

Audio:

https://dorableu.bandcamp.com/

 

Periklis Tsoukalas

​Born in 1970 in Attica. Grown in musical family he was helped by his parents in his musical studies. Very shortly he left with his parents for Saudi Arabia where on fifteen roughly years he travelled betweenvarious Arabic states and Greece. There he was met with Arabian Oud players and Indian Sitar players. He learned various categories of the Arabic and Indian musical tradition. He has dealt with a lot of and various musical styles such as: Blues, Jazz,’60’s – ‘70’s Psychedelia, Rock/Hard Rock, Experimental, Heavy/Thrash Metal, Hardcore/Punk Rock, folk and classical music traditions of eastern Mediterranean and instruments as well as with the composition of mainly organic music near various occasionally professors.As solo artist or member of a vast number of different constellations, including playing with Diamanda Galas and turkish psychedelic band Baba Zula, Periklis Tsoukalas has toured all over Europé as well as in Japan, Australia,  Kazakhstan, India, Canada and U.S.A, and collaborated with dancers, acrobats, shadow theatre players, directors and sculptors.Apart from that he’s been teaching, organized concerts and festivals, written articles and done radio broadcasts about music.

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=melV5jqSBH4

Presentation:

https://periklist.wixsite.com/periklistsoukalas?fbclid=IwAR0vsbPgS_7tCEKp0BKyMIoRYr8i1JEqJkfnMkqFbYuIZS5v-UrhKRWT67o

 

11 mars : Norrbotten NEO – Lantern lectures

Northern lights

Kära vänner!

Samla nu ihop alla era vänner och bekanta och kom till denna fantastiska konsert med musik av den svenske tonsättaren Klas Torstensson. Lantern lectures har i sin helhet bara framförts två gånger, i Amsterdam 2003 och i Oslo 2004, så måndagens konsert är en unik och underbar möjlighet att verkligen få träda in i Klas Torstenssons musik och vistas i den. Inte bara ta del av ett litet utsnitt eller en glimt.Tematiken i Lantern lectures är naturen med sina gigantiska fenomen, större än människan – norrsken, klippformationer och de stora hålrummen som skapats i glaciärernas berggrund. Musiken är både brutal, explosiv, begrundande och svidande vacker, likt naturens motsägelsefulla kontraster. Och i musiken finns både råheten och det mjuka, det kontinentala och det norrländska. Inför denna konsert har Norrbotten NEO utökats till dubbel storlek med musiker ur Norrlandsoperans Symfoniorkester.

Dirigent: Christian Karlsen

PROGRAM:

Klas Torstensson: Lantern Lectures, volumes I-IV
I. Solid Rocks I
II. Solid Rocks II
III. Aurora Borealis
IV. Giants’ Cauldron

Måndag 11 mars kl 19:00
Stora salen, Kulturens Hus

Entré: 250 kr (ordinarie), 100 kr (ungdom t om 25 år)
Biljetter: Kulturens Hus: 0920-455900, Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.se/event/norrbotten-neo-lantern-lectures-biljetter/537263

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken och nätverket Musik i Norr

Under fem år har musikinstitutionerna i de fyra nordliga länen, det vill säga Norrbottensmusiken, Norrlandsoperan Västerbotten, Nordiska Kammarorkestern / Musik Västernorrland och estrad Norr, Jämtland, mottagit utvecklingsbidrag från Kulturrådet för projektet Musiksamverkan i Norr, Kulturhuvudstad 2014.

Syftet med samarbetet är att gemensamt vidareutveckla och förvalta de positiva effekter som Kulturhuvudstad 2014 inneburit. Avsikten är också att nyttja varandras olika kompetenser för att därmed bevara god kvalitet och ett varierat utbud i våra fyra Norrlandslän.

Klas_Torstensson_MG_9368-copy

 

Den mångfaldigt prisbelönade svenska tonsättaren Klas Torstensson har med sin blixtrande virtuosa och klangligt fantasifulla musik sedan flera decennier en framskjuten position i det internationella musiklivet. Han är sedan 1970-talet verksam i Nederländerna. Lantern Lectures är ett av hans allra viktigaste verk, komponerat i kölvattnet efter operan Expeditionen som kretsade kring Andrées misslyckade polarexpedition.

– När operan stod färdig kände jag ett behov av att komponera något som var ”lättare” och i ett mindre format. Jag hade också kommit till insikt om att varken jag själv eller mitt skapande någonsin skulle bli som tidigare efter att ha skrivit en opera om död och kärlek, säger Klas Torstensson om Lantern Lectures.

ck_high-4616

Torstenssons musik kan vara lika brutal som svidande vacker och lika explosiv som begrundande. Som naturens motsägelsefulla kontraster. Den svenske dirigenten Christian Karlsen, även han bosatt i Nederländerna, har i många år samarbetat med Klas Torstensson.

Lantern Lectures är ett mästerverk! Tematiken är just naturen med sina gigantiska fenomen, större än människan – norrsken, klippformationer och de stora hålrummen som skapats i glaciärernas berggrund! I musiken finns både råheten och det mjuka, det kontinentala och det norrländska. Till den här konserten är också Norrbotten NEO utökad till dubbel storlek. Lantern Lectures består av fyra delar som kan spelas separat och hör till hans mest spelade verk. Men i sin helhet har Lantern Lectures bara framförts två gånger, i Amsterdam 2003 och i Oslo 2004.

– Att hela den här konserten tillägnas Klas Torstenssons Lantern Lectures innebär också den unika och underbara möjligheten att verkligen få träda in i hans musik och vistas i den, inte bara ta del av ett litet utsnitt eller en glimt, säger Christian Karlsen.

Det omkring 75 minuter långa Lantern Lectures kom till genom en stor sambeställning av flera världsledande ensembler och organisationer: Klangforum Wien, ASKO|Schönberg Amsterdam, Nouvel Ensemble Montreal, KammarensembleN, Svenska Rikskonserter och Südwestdeutsch Rundfunk.

norrbotten_neo_foto_gustaf_waesterberg_01

VERKKOMMENTAR:

Klas Torstensson är en svensk tonsättare som varit bosatt i Holland sedan studieåren i Utrecht i början av 1970-talet. Han är högt prisad i både Sverige och Holland och sedan länge även internationellt. Han är gift med den holländska sopranen Charlotte Riedijk, som är en lysande interpret av hans solistiska vokalmusik, och tillika centralgestalt i operan Expeditionen om ingenjör Andrées olyckliga ballongfärd mot polen 1897.

Klas Torstensson förenar svensk och holländsk kultur. Mycket av hans musik närs av kraften i hans naturupplevelser: gråberg, hav, isen i Östersjöns fjärdar, polaris, norrsken. Hans mycket personliga stil är befryndad med Varese, Xenakis och – på längre håll – Stravinskij.

Han komponerar långsamt och metodiskt (”trettio minuter om året”) vid sitt ritbordsliknande arbetsbord i Haarlem.  Han lösgör väldiga energier i sin ibland hårdhänta instrumentalmusik och uttryck för starka känslor i de intensiva kvinnoporträtten i sångcykeln  In grosser Sehnsucht  och operan Expeditionen. En rad kompositioner kretsar kring Drottning Kristina. A cycle of the North – en familj om tre orkesterverk – skildrar nordliga miljöer: Fastlandet, Polarhavet och Himmelen. Klas Torstensson komponerar gärna sin musik i ”familjer”.

En annan sådan kompositionsfamilj är Lantern Lectures. Lantern Lectures betyder ”föredrag med ljusbilder”. I fyra Lantern Lectures skildrar Klas Torstensson fundamentala element och skeenden i nordisk natur: berggrunden med skiktade minnen av en våldsam tillkomst, spåren av norrskenet och inlandsisens borrningar i berggrunden: de cylindriska hålen efter roterande stenar under isen, jättegrytorna. Han binder samman eller åtskiljer sina bilder med interludier (mellanspel), fyra korta stycken för trumpet, horn och trombon, Brass Links, som även kan framföras separat.

”Efter att ha avslutat min opera Expeditionen (1994-99) kände jag ett behov av att skriva lättare musik i mindre format. Å andra sidan insåg jag att varken jag eller mitt skapande arbete skulle bli det samma igen sedan jag skrivit en opera om död och kärlek!” Medan han arbetat på operan hade han fått beställningar från en rad ensembler – Asko Ensemble (Amsterdam), Le Nouvel Ensemble Moderne (Montreal), KammarensembleN (Stockholm) och Klangforum Wien. Han beslöt att skriva en cykel av verk för var och en av dessa ensembler – en cykel av kompositioner att framföras separat eller som ”satser” i en större helhet.

Solid Rocks ”har en bastrumma som spelas med vispar i huvudrollen. Titeln Solid Rocks syftar på de skikt eller strata som man kan finna i musiken: de ådror som pressats in i det musikaliska flödet.” Uruppfördes i Montreal maj 2001 av Le Nouvel Ensemble Moderne.

Solid Rocks II ”Här är uppdelningen i skikt kanske ännu mer påfallande. Frysta ögonblick projiceras mot en aktiv, massiv och perkussiv följd av händelser. Råa ytor ställs mot lekfulla rörelser.” Uruppförd i februari 2003 av Klangforum Wien.

Aurora Borealis. ”Som de flesta av oss känner till frambringar norrskenet, Aurora Borealis, inte några ljud, trots myter som hävdar motsatsen. För många år sedan fick jag en inspelning av distorderade radiovågor; störningar som var orsakade av norrskenet. Dessa inspelningar bearbetades tills jag fick fram något som jag uppfattade som vackert, flerskiktat elektroniskt ljud: ljudet av norrsken om norrskenet hade frambringat något ljud. I min opera Expeditionen spelar detta ljud en viktig roll. I några avsnitt av Aurora Borealis har jag transkriberat och orkestrerat ett av de inkommande lagren för ensemble.” Uruppförd av KammarensembleN i Stockholm februari 2002.

Jättegrytor är cylindriska hål i berggrunden som skapats under en glaciär av roterande stenar i det rinnande vattnet under en glaciär. I detta verk hör vi musikaliska slingor som roterar på ett liknande sätt.” Verket uruppfördes i Stuttgart i februari 2003.

Lantern Lectures framfördes i sin helhet första gången 26 februari 2003 i Paradiso, Amsterdam, av Asko Ensemble, dirigent Susanna Mälkki.

I ett brev till författaren inför de svenska konserterna 2019 med Lantern Lectures skriver Klas Torstensson om relationen människa/natur ”…det är ju dessa människor vi bevittnar på scenen: musikerna och dirigenten. Vi ser och hör hur musiken växer fram, ibland harmoniskt, ibland nog så konfliktladdat. (Som du vet, använder jag mig ofta av sociologiska ’konfliktmodeller’ när jag tonsätter: vad händer till exempel när två diametralt olika musikaliska material möts? Och alla dessa naturkrafter upplevs ju genom våra (dvs människornas) sinnen, hörsel, syn. Nog tycker jag att naturen i Lantern Lectures ibland visar sig även som stillastående vattenytor, färgskiftningar i bladverket, tystnad…(men man skall kanske akta sig för flera metaforer?). Att bana sig en väg genom en snårig skog, att beundra utsikten från en bergstopp, att titta upp mot en klar stjärnhimmel…

(Göran Bergendal 18/1 2019 för Konserthuset)

 

14 februari: Molly Påhlsson på Lillan (INSTÄLLT!!!) Tips! Elektroakustisk konsert på Midvinterfestivalen i Piteå!

 

 

 

molly(1)

OBS!!! Molly Påhlsson på Lillan inställt!!

Kära vänner!

14 februari är det dags för årets första torsdagsarrangemang på Lillan i Luleå! Fira Alla Hjärtans Dag med Kluster genom att lyssna på när flöjtisten och kompositören Molly Påhlsson berättar om sina tankar kring användandet av kroppsljud i ljudkonst, med utgångspunkt i hennes egen process vid komponerandet av stycket ”Instinkt” för röst och en elektronisk stämma, bestående av ljud från den egna kroppen.

Hjärtligt välkomna!

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag den 14 februari kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 14 februari”)

Kommande arrangemang på Lillan till våren: 14 mars, 11 april, 16 maj. Väl mött då!

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och med Ensemble GAHLMM med mera!

midvinter

KONSERTTIPS:

”Oreglerad elektronik” – elektroakustisk konsert under Midvinterfestivalen på Studio Acusticum

Vi vill också slå ett slag för en annan konsert som äger rum senare på kvällen 14 februari i Piteå. OBS! Detta är INTE ett Kluster-arrangemang men bör vara av intresse för Klusters publik!

Det handlar om den elektroakustiska konserten ”Oreglerad elektronik” som arrangeras inom ramarna för Midvinterfestivalen som äger rum 13-16 februariStudio Acusticum.
Upplev Edith Södergran tolkad i ett ljudkonstverk, suggestiv elgitarr ackompanjerad av elektronik samt elektroakustiska verk av studenter från Framnäs folkhögskola.

Torsdag 21 februari kl 21:00, Studio Acusticum, Piteå
Fri entré!

Mer om konserten och Midvinterfestivalen 2019 här:

http://studioacusticum.com/evenemang/midwinterfestival-2019-oreglerad-elektronik/

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10217372470731219&set=gm.798568907163767&type=3&theater

 

5 februari: Norrbotten NEO – New Europe

image002

Kära vänner!

Kluster inleder vårsäsongen med att tillsammans med Norrbottensmusiken presentera en konsert med länets toppensemble inom den nutida musiken – Norrbotten NEO! Ständigt med lyssnarradarn riktad mot omvärlden undersöker de oförtrutet vad som rör sig inom den nya musiken, och under rubriken New Europe presenterar NEO en rad av kontinentens just nu intressantaste tonsättare och verk.

Här bjuds på ett uruppförande av finske Sebastian Hillis Butterfly curve, där den matematiskt hårda, logiska kurvan möter en sinnligt romantisk fjärilsvinge. Från Italien kommer Clara Iannotta, som i D’aprés inspirerats av klockspelet i katedralen i Freiburg. Spanske José María Sánchez-Verdú hämtar i Quasid 3 sin inspiration från arkitekturen och det rumsliga och franska Édith Canat de Chizy har skapat sitt verk Pluie, vapeur, vitesse utifrån en målning av en personlig favorit, William Turner.

Konserten dirigeras av Aaron Holloway-Nahum som till vardags leder brittiska Riot Ensemble.

Just nu kan du göra en superbra affär! Om du bokar alla Klusters fem Norrbotten NEO-konserter för i år (fyra i vår och en i höst) får du en konsert gratis! För mer information, kontakta biljettkassan på Kulturens Hus, 0920-45 59 00
Kultur gör dig friskare! Boka musikaliskt friskvård NU!

sc3a4ljskylt_norrbottenneo_kluster

Varmt väkomna!

norrbotten_neo_foto_gustaf_waesterberg_01

Program:

Clara Iannotta (f.1983): D’après (2012) 8’
fl, cl, perc, vln, vlc

José María Sánchez-Verdú (f.1968): Quasid 3 (2001) 9’
cl, vla, pno

Sebastian Hilli (f.1990): Butterfly curve (2019) 16’ *uruppförande
fl, cl, pno, perc, vln, vla, vlc

Édith Canat de Chizy (f.1950): Pluie, vapeur, vitesse (2007-2008) 10’
fl, cl, pno, vln, vla, vlc

Tisdag 5 februari kl 19:00
Lilla salen, Kulturens Hus

Entré: 250 kr (ordinarie), 100 kr (ungdom t om 25 år)
Biljetter: Kulturens Hus: 0920-455900, Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.se/event/norrbotten-neo-new-europe-biljetter/537213

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken, med stöd av Region Norrbotten, Luleå Kommun och Statens Kulturråd

Mer om tonsättarna och dirigenten:

sebastian-hilli

– Namnet ”Butterfly curve” fascinerade mig eftersom det kombinerar något väldigt matematiskt och rationellt, kurva, med något sensuellt och poetiskt, fjäril. Tanken att kombinera dessa två motpoler; något sårbart, lätt, varmt, poetiskt, sinnligt och fritt med något hårt, kallt, matematiskt, rationellt och strikt, är något jag utforskar i den här kompositionen, säger Sebastian Hilli, som genom International Rostrum of Composers fått uppdraget att skriva stycket Butterfly curve för Norrbotten NEO. I höstas tilldelades Hilli Gaudeamus Award 2018, men redan hans första komposition för orkester vann Toru Takemitsu Composition Award 2015.

clara-iannotta_01

Italienska tonsättaren Clara Iannottas D’après är den sista delen i en triptyk av stycken komponerade 2011–12, alla inspirerade av klockklangen från katedralen i Freiburg, där rytmisk repetition och komplexa klanger leder lyssnaren in mot sig själv. Upprepning, menar Clara Iannotta, ändrar inget annat än den individuella upplevelsen.

verdu

Spanske José María Sánchez-Verdú har istället influerats av arkitektur. Med små medel vidgar han musikens rumslighet och iscensätter ”ljudliga aktioner med en ljuvligt fri och dynamisk tajmning”, som Dagens Nyheter skrev i en recension av hans Quasid 3.

edith-new-directions

Franska Édith Canat de Chizy studerade arkeologi, konst och psykologi vid Sorbonne innan hon började vid Konservatoriet i Paris. Hennes verklista är omfattande med solokonserter för olika instrument, vokalmusik och kammarmusik, en del även med elektronik. Hon är mycket intresserad av relationen mellan bilder och musik och hennes Pluie, vapeur, vitesse är inspirerad av en målning av William Turner, Rain, steam and speed – the great western railway – som Canat de Chizy såg på en utställning på Musée d’Orsay i Paris.

aaron-holloway-nahum-new-directions-3

Dirigerar gör Aaron Holloway-Nahum, en av den nya musikens frontgestalter och ledare för engelska Riot Ensemble.

Länkar:

http://norrbottensmusiken.se/ensembler/norrbotten-neo/produktioner/2019/new-europe/
http://claraiannotta.com/

http://www.sanchez-verdu.com

http://www.sebastianhilli.com/

http://www.edithcanatdechizy.com/

Eventet på Facebook:
https://www.facebook.com/events/292064618132982/

Eventet på Kulturens Hus hemsida:
http://www.kulturenshus.com/evenemang/norrbotten-neo-new-europe/

 

 

6 december: Kluster på Lillan – Familjen Malmfeldt

Malmfeldtaffisch_6 dec_Lillan_Kluster

”Nu ska jag berätta en saga. En släktsaga och en sannsaga. Den utspelas norr om polcirkeln, högt uppe på landets hjässa, i trakter där samerna sen urminnes tider låtit sina renar beta. På denna glest befolkade landyta, motsvarande nästan fyra gånger Skånes, skulle tre samhällen uppstå. Jag väljer att tänka på dem som tre syskon, i detta fall tre bröder, i en familj som vi kan kalla Malmfeldt.”

Så börjar Anders Lundkvists föreställning ”Familjen Malmfeldt”, en blandning av poetisk saga och historiskt reportage där gruvorterna i malmfälten – Kiruna, Malmberget och Gällivare – och deras historia, nutid och framtid gestaltas i text, bild och musik.

En berättelse om ruffiga kåkstäder och spektakulära arkitektoniska satsningar, blomstrande konst- och musiksällskap och vykortskompatibla lättbetongklossar, om en på sin tid mycket omtalad gruvstrejk och de länge mindre omtalade koloniala attityderna gentemot den samiska ursprungsbefolkningen, och om den enorma, just nu pågående, förändringsprocess som med en eufemistisk term kallas Samhällsomvandlingen. Om färgstarka gestalter som stadsfadern Hjalmar Lundbohm och hans försmådda guddotter Kiruna Söderberg, den kvinnliga fotopionjären Lea Wikström, den judiske klädhandlaren Enoch Finkelstein och det vildsinta tonsättarsnillet Bo Nilsson. Och om den nordliga skattkista som är själva förutsättningen för dessa platsers existens, och vars lock försiktigt öppnades redan 1642 då bonden Lars Larsson från Junosuando gjorde en märklig upptäckt vid en ekorrjakt…

al_bild

Anders Lundkvist är journalist och kulturarrangör, född 1971 i Umeå och bosatt i Norrbotten sedan 2009. Han är sekreterare i Kluster sedan starten 2011. Texten om Familjen Malmfeldt har tidigare publicerats i nr 2-4 2018 av tidningen Kulturvinkeln som är en del av projektet Välja vinkel.
http://www.kulturvinkeln.se

Varmt välkomna!

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag 11 oktober kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 11 oktober”)

Arr: Kluster med stöd från Region Norrbotten

Detta är Klusters sista Lillan-arrangemang för detta år. Väl mött till våren!
Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och från festivalen Resonans med mera!

15 november: Kluster på Lillan – Hexfusion och Vápos

VaposHexfusion

Kära vänner!

Varmt välkomna till ännu en av Klusters mysiga torsdagskvällar på Lillan. 15 november utlovas stora mängder ambient, drone, knaster, sprak  och allsköns dissonanser när två Piteå-baserade talanger, Hexfusion och Vápos, går loss på elektroniken! Missa inte det!

HEXFUSION: Emotionell och mystisk ambient/drone och dramatisk electronica där andlighet möter teknik i en metafysisk syntes. Hans Jonsäll släpper egen musik på sin independentlabel Joncell Productions och ingår i konst- och musikkollektivet AmbiNoise där han utgör ena halvan av duon Featureless. Genom att manifestera storslagna och surrealistiska ljudlandskap utforskar Jonsäll universum bortom ord och form som söker framkalla transcendentala upplevelser där lyssnaren själv uppgår i ljuden och försvinner in i okända territorier. På Lillan kommer det att bjudas på både live-elektronik, akustiska slagverk och låga basfrekvenser.

VÁPOS: Experimentell ambient med elektroakustiska inslag. Ljudkonstnären och artisten Vápos utforskar olika ljudlandskap med hjälp av oljud och högfrekventa dissonanser.

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag 15 november kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 15 november”)

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.lillanlulea.se/tillganglighet/

Arr: Kluster med stöd från Region Norrbotten och Luleå Kommun

Höstens sista Lillan-arrangemang äger rum 6 december. Mer info om detta arrangemang inom kort!

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och från festivalen Resonans med mera!

7 november: Ensemble GAHLMM

GAHLMMcollage

Kära vänner!

Med anledning av att Föreningen Svenska Tonsättare (FST) fyller 100 år har en helt ny ensemble bildats! GAHLMM består av sex musiker från den nutida svenska konstmusikens frontlinje, som med cello, fiol, piano, flöjt, slagverk och elektronik tolkar ett antal nyskrivna stycken av tonsättare som är medlemmar i FST.Spännande och högaktuella toner som visar på bredden inom den nutida konstmusiken – från kammarmusik till improvisation och elektronik!

Medverkande:
George Kentros – violin; Anna Svensdotter – flöjter; Henrik Olsson – slagverk, elektronik; Lisa Ullén – piano; Mattias Petersson – elektronik; My Hellgren – cello

Program:

För hela ensemblen:
Marta Forsberg –
To all Frequencies I Can Not sense for Quartet (omarb.) (21 min)
Dror Feiler –
Halat at tawari – מצב חרום (5 min)
Fredrik Gran –
Vox terminus (9 min)
Ida Lundén – Tyskamossarnas sugluft (omarb.) (12 min)

För duo Lisa Ullén-Henrik Olsson:
Ullén/OlssonFriktion, för piano och slagverk (10 min)

My Hellgren solo:
Mirjam TallyBirds for company, för cello och bandstämma (7 min)

Mattias Petersson solo:
Mattias Petersson
– Rána, för Buchla och SuperCollider (18 min)

 

Onsdag 7 november kl 19:00
Lilla salen, Kulturens Hus

Entré: 150 kr (ord), 100 kr (ungdom t om 25 år samt medlem Kluster).
Biljetter: Kulturens Hus, 0920-455900, Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.se/event/518995


Tillgänglighet i lokalen:
http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/

Arr: Kluster med stöd av FST, RANK, MAIS, Luleå Kommun och Region Norrbotten.

Om Ensemble GAHLMM:
https://rankmusik.se/fram-med-musiken-vi-bildar-en-ensemble/

Eventet på Kulturens Hus´hemsida:
http://www.kulturenshus.com/evenemang/ensemble-gahlmm/

4 november: Norrbotten NEO – Per Mårtensson

per-mårtensson-foto-filip-melo(1)

Kära vänner!

Söndag 4 november tecknar Norrbotten NEO ett musikaliskt porträtt av Per Mårtensson, en av våra mest profilstarka tonsättare, med vilken ensemblen samarbetat flera gånger. Allt från grekisk mytologi till östtysk politik inspirerar hans raffinerade verk, vilka inramas av stycken av Helmut Lachenmann, Paul Hindemith och Kim Hedås.

norrbotten_neo_foto_gustaf_waesterberg_01

Program:

Paul Hindemith (1895-1963): Trauermusik (1936) 8’
Helmut Lachenmann (f.1935): Guero (1970) 5’
Per Mårtensson (f.1967): Nemea’s secret (2016) 10’
Per Mårtensson (f.1967): Quartet (2000) 6’
Kim Hedås (f.1965): Rounds (2018) 5’
Per Mårtensson (f.1967): Diptychon (2010) 9’

Söndag 4 november kl 16:00
Lilla salen, Kulturens Hus

Entré: 235 kr (ord), 100 kr (ungdom t om 25 år), 185 kr (medlem Kluster).
Biljetter: Kulturens Hus, 0920-455900, Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.se/event/518405

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken

Per Mårtensson är en av Sveriges mest profilstarka tonsättare. Han har varit Composer in Residence vid Musikradion P2 och gästprofessor i komposition vid Indiana University i USA. Han undervisar i komposition vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm och Gotlands Tonsättarskola, där han även är konstnärlig ledare. Hans samarbeten med Norrbotten NEO har genom åren varit många.

– Det har gett mig en gedigen kunskap om ensemblen, musikernas kompetens och mångsidighet. Mina och flera av musikernas vägar korsades redan under studietiden, så vi har en lång historia ihop, säger Per Mårtensson.

Hans Nemea’s secret , komponerad för Norrbotten NEO, bygger på en berättelse ur den grekiska mytologin om lejonet som härjade utanför staden Nemea. Han använder här till och med ett truminstrument som kallas ”ett lejons vrål” (lion’s roar).

– Ja, för det har något gåtfullt och mystiskt över sig – i alla fall för mig, säger Per Mårtensson.

Med språket som inspiration rör han sig i Diptychon, även det ett beställningsverk av Norrbotten NEO, runt raffinerade melodifragment där ensemblens olika instrument skapar transparenta, sökande klangslöjor.

Vid konserten inramas Per Mårtenssons stycken av verk av Helmut Lachenmann, Paul Hindemith och Kim Hedås.
Helmut Lachenmann utgår i sin musikaliska estetik från instrumentets egenskaper som konkret ljud, något han själv kallar ”musique concrète instrumental”.

lachenmann_1

För många svenska tonsättare under 1940- och 50-talen var Paul Hindemith en viktig förebild. Här får vi höra hans Trauermusik som skrevs rekordsnabbt den 21 januari 1936 som en hyllning till Kung Georg V av Storbritannien, som hade avlidit dagen före.

Hindemith-Paul-08

Kim Hedås, född 1965 i Hedemora, är en mångsidig tonsättare som skrivit verk för de flesta besättningar och sammanhang och ofta samarbetat över konstgränserna. Den bredden och mångsidigheten har också fört henne till många samarbeten över konstgränserna, med verk för bland annat teater, dans, film och tv. I hennes ofta stark expressiva musik finns en detaljrik rytmik, med snabba figurer som expanderar, krymper, transformeras och varieras i kaleidoskopiska mönster. Soloflöjtstycket ”Rounds” uruppfördes av Sara Hammarström från Norrbotten NEO i oktober 2018.

kimhedås

Eventet på Kulturens Hus´hemsida:
http://www.kulturenshus.com/evenemang/norrbotten-neo-per-martensson/

4 & 7 november: Kluster presenterar två toppkonserter – Norrbotten NEO och Ensemble GAHLMM!

Kära vänner!

Kluster arrangerar inom kort två höjdarkonserter på Kulturens Hus! Missa inte det!
Söndag 4 november tecknar Norrbotten NEO ett musikaliskt porträtt av Per Mårtensson, en av våra mest profilstarka tonsättare, med vilken ensemblen samarbetat flera gånger. Allt från grekisk mytologi till östtysk politik inspirerar hans raffinerade verk, vilka inramas av stycken av Helmut Lachenmann, Paul Hindemith och Kim Hedås.

Onsdag 7 november äger en unik och synnerligen häftig konsert rum. Med anledning av att Föreningen Svenska Tonsättare (FST) fyller 100 år har en helt ny ensemble bildats! Ensemble GAHLMM består av sex musiker från den nutida svenska konstmusikens frontlinje, som med cello, fiol, piano, flöjt, slagverk och elektronik tolkar ett antal nyskrivna stycken av tonsättare som är medlemmar i FST. Spännande och högaktuella toner som visar på bredden inom den nutida konstmusiken – från kammarmusik till improvisation och elektronik!

Missa inte detta!

23 oktober – Norrbotten NEO: Eight songs for a mad king

eight songs affisch

Kära vänner!

Missa inte när Norrbotten NEO och fantastiske barytonsångaren Olle Persson tar sig an Peter Maxwell Davies´ fascinerande verk ”Eight songs for a mad king”, om den galne kung George III av England som var besatt av att lära sina burfåglar att sjunga åtta melodier som fanns i hans speldosa. I rollen som den galne kungen rosslar, fräser och tjuter Olle Persson i vanmäktiga försök att lära de domherrar han håller som fångna att sjunga. Hisnande virtuosa partier blandas med absurd komik i en uttrycksfull musikdramatisk gestaltning av kungens kaotiska inre. Under konserten framförs även verk av de uppmärksammade tonsättarna Helen Grime, Rebecca Saunders och Jonathan Harvey.

 

Program:

Rebecca Saunders (f.1967): The under-side of green (1994) vl, cl, p (9’)
Jonathan Harvey (1939-2012): The Riot (1993) fl, cl, p (9’)
Helen Grime (f.1981): The Brook Sings Loud (2008) vl, vc, p (16’)
Peter Maxwell Davies (1934-2016): Eight Songs for a Mad King (1969) v, fl, cl, vl, vc, p, perc (30’)

Tisdag 23 oktober kl 19:00
Lilla salen, Kulturens Hus

Entré: 235 kr (ord), 100 kr (ungdom t om 25 år), 185 kr (medlem Kluster).
Biljetter: Kulturens Hus, 0920-455900, Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.se/event/518401

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken

 

Om Kung George III:
Kung George III levde åren 1738 till 1820 och var en engelsk monark som gick i nattskjorta, skrek och pratade och försökte lära domherrarna som han höll i bur att sjunga. Han ville att de skulle lära sig åtta melodier som fanns i hans mekaniska speldosa. Det är bakgrunden och inspirationen till Peter Maxwell Davies Eight Songs for a Mad King – Åtta sånger till en galen kung.

Om musikernas roller i Eight Songs for a mad King:
Violinisten och flöjtisten är kungens fångar och de ska spela inuti stora burar, medan slagverkaren är kungens väktare som håller kungen inom musikens känsliga galenskap. Alla musiker är dessutom återspeglingar av kungens kaotiska inre. Maxwell Davies citerar och parodierar också musik av Händel som den galne kung Georg träffade vid flera konserter i London.

Om Peter Maxwell Davies:
Peter Maxwell Davies (1934-2016) har gjort enormt avtryck med sina banbrytande sceniska verk, som operan Taverner, kammaroperan The Lighthouse och det skruvade monodramat Miss Donnithornes maggot. Davies adlades 1987 och har mottagit en rad av Storbritanniens finaste utmärkelser, bland annat utsågs han till Master of the Queen’s Music 2004 och erhöll han 2014 Order of Companions of Honour.

Länkar:
Intervju med Olle Persson om ”Eight songs for a mad king”:
http://norrbottensmusiken.se/ensembler/norrbotten-neo/produktioner/2018/eight-songs-for-a-mad-king/

Eventet på Kulturens Hus’ hemsida:
http://www.kulturenshus.com/evenemang/norrbotten-neo-eight-songs-for-a-mad-king/

 

6 september – Kluster på Lillan : Duo Saur/Ek ger konserten SPECTRUM

spectrum2

Kära vänner!

Hösten är här och det är återigen dags för Kluster att göra Lillan i Luleå till en konstmusikens inbjudande gräsrotsscen! Under fyra torsdagar från september till december bjuder vi, för tredje terminen i rad, in till lika mysigt intima som tanke- och häpnadsväckande kvällsarrangemang. Det kan vara allt från föreläsningar till filmvisningar, högtalarkonserter och live-framträdanden – den gemensamma nämnaren är viljan att lyfta fram de många kreativa talanger som finns i det konstmusikaliska närområdet!

Först ut är konsertprogrammet SPECTRUM med Duo Saur/Ek – slagverkaren Daniel Saur och klarinettisten Robert Ek, båda medlemmar i Norrbotten NEO.
”Ett spektrum är ett tillstånd/en betingelse som ej begränsas till en specifik uppsättning värden utan kan variera steglöst över ett kontinuum”

Med dessa kryptiska ledord guidar Duo Saur/Ek publiken genom ett spännande program, rymmandes allt från minimalism till maximalism, simplisism till spektralism, via diverse tonsättare från Ά till Ώ.

DANIEL

robertmadefotomarcofeklistoff

Program:

Fredrik SöderbergWrong Music 2 (2004)
Cameron BrittBubble Chamber (2014)
Saur/Ek2:1 (2018) uruppförande
Steve ReichNew York Counterpoint (1985)
Thomas RinkerFrigate (2008)
Daniel SaurA New Life (2018) uruppförande

Duo Saur/Ek

Under åren som medlemmar i Norrbotten NEO har en gemensam önskan att utforska det lilla formatet lett till att Daniel Saur och Robert Ek samarbetat som duo i ett antal projekt. Även om det finns en hel del musik skriven för sättningen klarinett-slagverk jobbar duon aktivt med att förnya repertoaren såväl genom nya beställningar (av bland andra Johan Ramström) som med musik skriven av Daniel själv. Duo Saur/Ek har (på ”hemmaplan”) framträtt vid Klusterfestivalen 2015 och New Directions Festival 2016. Under hösten 2017 turnérade duon, förstärkt med slagverkaren Roberto Soto Hernandez, runt i Mexiko.

Just nu pågår arbetet med inspelningen av skivan ”The Labyrinth” som kommer att släppas 2019.

http://danielsaur.com
http://www.remusik.se


Varmt välkomna!

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag 6 september kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 6 september”)

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.lillanlulea.se/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken, med stöd från Region Norrbotten

Övriga Lillan-arrangemang hösten 2018: 15 november, 6 december. 11 oktober utgår tyvärr. Mer info om dessa arrangemang inom kort!

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och från festivalen Resonans med mera!

3 maj: Kluster på Lillan – ”Steal like an artist”

popUp

Kära vänner!

”Steal like an artist!” Det sägs att bra konstnärer lånar och stora konstnärer stjäl. Torsdag 3 maj gästas Lillan av kompositören Kristin Boussard och journalisten och ljudkonstnären Therese Forsberg, som med utgångspunkt i konstmusikens och ljudkonstens värld gör en djupdykning i detta fascinerande ämne i en live-version av deras podcast KVAST Pop up Pod. Kvällen arrangeras i samarbete mellan Kluster och KVAST (Kvinnlig Anhopning av Svenska Tonsättare).

Varmt välkomna!  

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag den 3 maj kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 3 maj”)

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.lillanlulea.se/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med KVAST, med stöd från Region Norrbotten.


Om KVAST, KVAST Pop up Pod, Kristin Boussard och Therese Forsberg:

Kvinnlig Anhopning av Svenska Tonsättare (KVAST) är en ideell förening vars huvudsyfte är att öka medvetenheten om och antalet framföranden av musikverk komponerade av kvinnliga tonsättare. KVAST tillkom på initiativ av tonsättaren och professorn Karin Rehnquist, som även var dess första ordförande 2009-11.
Läs mer om KVAST här:
http://kvast.org

KVAST Pop up Pod, skapad av KVAST-filialen i norr, görs av Kristin Boussard och Therese Forsberg, som båda har ett genuint intresse för ny musik och ljudkonst. De vill utmana sina egna och dina öron och hitta mer ny musik. I varje avsnitt utgår de från ett tema och väljer ut några stycken som de spelar upp för varann och pratar om. Elakingar skulle kalla det lika pretto som tramsigt, andra skulle säga att det är ett lättsamt sätt att höra massor av musik av kvinnliga tonsättare.

kristinochtheresekvastpopuppod

Läs och lyssna här:
http://kvast.org/kvast-pop-up-pod-djur/

Kristin Boussard

Kristin Boussard är tonsättare, bosatt i Piteå, med verk som Min Eallin, Dry Your Ice och Make a Fish Come True på sitt CV. Hennes musik spelas i flera olika länder och har ett nyfiket uttryck som ofta kompletteras med visuella element.
http://kristinboussard.se/


Therese Forsberg

Therese Forsberg är journalist och ljudnörd, bosatt i Piteå, och har arbetat mycket med radio. Hon brinner för de små ljuden och för att bygga egna elektroniska instrument.
http://marietherese.se/

Detta är vårens sista ”Kluster på Lillan”-torsdag! Väl mött igen till hösten! Planerade datum: 6 september, 4 oktober, 8 november, 6 december. Vi ses!

PS:
Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och med Barriärorkestern med mera!

 

 

 

 

12 april: Kluster på Lillan – Marcus Fjellströms filmkonst

MarcusFjellstroem

Kära vänner!

Marcus Fjellström, som avled i sitt hem i Berlin i september 2017, endast 37 år gammal, var en mångsidigt begåvad tonsättare och multimediakonstnär som verkade i gränslandet mellan modern klassisk musik, elektroakustisk musik och film/videokonst. Marcus Fjellström hade en stark anknytning till Norrbotten, då han var född i Luleå , studerade komposition vid Musikhögskolan i Piteå och skrev verk för Norrbotten NEO. I november 2015 uruppfördes Marcus Fjellströms första och enda opera, ”Boris Christ” av Piteå Kammaropera.

Torsdag 12 april på Lillan arrangerar Kluster en retrospektiv visning av de filmer, eller audiovisuella verk, som utgjorde en viktig del av Marcus Fjellströms produktion. Anders Lundkvist från Kluster guidar oss genom en stor och alltför tidigt bortgången konstnärs verk, där influenser från Franz Kafka, David Lynch, surrealistisk animation, Monty Python-aktig humor och mycket annat formar en skymningsaktigt suggestiv helhet.

Varmt välkomna!

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag den 12 april kl 19:00
Fri entré!

Arr: Kluster med stöd från Region Norrbotten

Marcus Fjellströms film ”Reanimation music” :
https://www.youtube.com/watch?v=UeEcVoeIcdw

Kommande evenemang på Lillan under våren: 3 maj.


PS.

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster)för bilder och filmklipp från tidigare torsdagar på Lillan och från andra arrangemang, som Resonans 2018, som ägde rum på Studio Acusticum i Piteå 23 mars!

Klusterjam i Piteå söndag 8 april!

Klusterjamaffisch

Kära vänner!

Inget piggar upp som ett Klusterjam! Så kom och häng och jamma med oss på Musikhögskolan i Piteå söndag 8 april kl 14-17. Ta med dina favoritinstrument eller ljudande objekt, eller använd din röst som ljudkälla, och kanske övriga kroppen med! Vi improviserar, fikar och diskuterar och inga särskilda förkunskaper krävs! Du är givetvis också välkommen om du är nyfiken över hur ett Klusterjam går till och bara vill lyssna!

Var: Musikhögskolan i Piteå, sal A118 (viI möter upp er vid huvudentrén)
När: Söndag 8 april kl 14:00
Hur: Öppet, välkomnande, inlyssnade, mysigt, kreativt och DIY-igt.

Varmt välkomna!

sdr

 

Här kan ni lyssna på inspelningar från tidigare jam och från Klustergruppens framträdanden:

 

 

23 mars: RESONANS 2018!!

isaffisch_mail (1)

Kära vänner!

Fredag 23 marsStudio Acusticum händer det igen! Då arrangerar Kluster för sjunde året i rad minifestivalen RESONANS, ett behändigt eftermiddagsarrangemang fullknökat med fascinerande upplevelser för ögat och örat! RESONANS bjuder på inte mindre än sex konserter, med stor bredd och mycket spets! Kom och upplev när musikern och tonsättaren Kristin Boussard spelar på kolsyreis, när gruppen Re:Bell med poeten Daniel Boyacioglu, sångerskan Qarin Wikström, violinisten George Kentros och elektronmusikern Mattias Petersson gör djärva nytolkningar av nationalskalden Bellman eller hur klangen från den preparerade Acustiumorgeln smälter samman med sopran-och-klarinettditon i ett verk av uppfinningsrike tonsättaren Ansgar Beste! Ett annat av Ansgar Bestes verk, ”Rituel Bizarre” för 13 preparerade solostråkar, framförs av Arctic String Orchestra (där bland annat medlemmar ur Norrbottens Kammarorkester ingår) under ledning av tonsättaren själv. Missa inte heller chansen till en orgelvisning med professor Gary Verkade! Detta och mycket mer finner ni på årets RESONANS, som tack vare stödet från våra samarbetspartners och bidragsgivare har fritt inträde!

Varmt välkomna!

Fredag 23 mars kl 12:00-18:00
Studio Acusticum,  Piteå
Fri entré

Programmet i korthet:

12.30 Stora salen:
Orgelvisning med professor Gary Verkade och tonsättaren Ansgar Beste. Publiken får uppleva orgeln och lära sig om orgelpreparering.

13.00 Stora salen:
Dialogues Tremblents III
Uruppförandet av ett klangimprovisatoriskt stycke av Ansgar Beste där orgeln smälter samman med sopran och klarinett, som vandrar omkring i salen, för att skapa en akustisk surround-effekt av orgelklangen. Medverkande:  Gary Verkade, Helena Holmlund och Ansgar Beste (orgel), Josefine Gellwar Madsen (sopran), Stina Andersson (klarinett)
http://www.ansgarbeste.com/

13.30 Orkestersalen:
Synthestesia
Ett audiovisuellt verk av Therese Forsberg som leker med hörsel, synintryck och hjärnans förmåga att skapa sammanhang och mening.

14.00 Black Box:
Holding Office
Vad händer med en person som får möjlighet att stå över reglerna för samhället? Vad händer med resten av samhället? Ett verk av Olle Sundström om ett politiskt val. Medverkande: Olle Sundström, Jörgen Häll, Molly Påhlsson.
https://soundcloud.com/olle-sundstr-m-composer

14.45 Stora salen:
Rituel Bizarre
Ett rytmiskt pulserande stycke av Ansgar Beste i en dialektisk form – förstaviolinerna mot resten av ensemblen, från kontrast till samklang, från slagverks- till stråkljud. Medverkande: Ansgar Beste (dirigering och komposition), Arctic String Orchestra.
http://www.ansgarbeste.com/

Paus i Foajen
Det serveras te, kaffe och korv med bröd. Ta med småpengar (tior och tjugor) eller swisha. Passa på att mingla med Klustergänget och ta del av ljudkonstutställningen med flera olika verk.

15.45 Orkestersalen:
Songs, Evaporate!
Fångade i isen väntar de, de vackra, de grymma, de levande. Väntar på att värme och luft ska sätta dem fria. Ett verk för röst, violin och kolsyreis av och med Kristin Boussard.
http://kristinboussard.se/

 

mejl

Kristin Boussard

16.30 Black Box:
Re:Bell
En nationalskald från 1700-talet i ett nutida svenskt perspektiv, där integration, genus, musikalisk form och laptop är några element som vidrörs. Medverkande: Daniel Boyacioglu (text, röst), Qarin Wikström (sång), George Kentros (violin), Mattias Petersson (live-elektronik).
http://www.re-bell.se/

rebell1

George Kentros och Mattias Petersson, Re:Bell

Programmet i dess helhet finner ni här:
Resonans 2018_Program

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.studioacusticum.com/kontakt/

Arr: Kluster. Stöd och samarbeten: Statens Kulturråd, Ny(a)modigheter, Region Norrbotten, Studio Acusticum, Luleå Tekniska Universitet/Musikhögskolan i Piteå, Piteå Kommun, KVAST, Konstnärsnämnden, Föreningen Svenska Tonsättare, Nordiska Ministerrådet, Ministry of Culture and science of the German State of North Rhine-Westphalia