27 mars: Norrbotten NEO – New Sweden 2019

E-kort_Norrbottensmusiken_New_Sweden_LULEÅ

Kära vänner!

Kluster är mycket glada och stolta över att tillsammans med Norrbottensmusiken kunna presentera konsertprogrammet New Sweden 2019 med Norrbotten NEO.

Norrbotten NEO, som ju blivit litet av Klusters ”husband”, är ett av de allra bästa exemplen på hur starkt och levande intresset är för nyskriven musik. Sedan starten 2007 är de också starkt drivande i utvecklingen av den samtida musiken och tillhör de ensembler som beställer flest nya verk av svenska tonsättare, verk som representerar en oerhört stor rikedom på uttryck. Under rubriken New Sweden undersöker Norrbotten NEO strömningarna bland de svenska tonsättarna just nu.

Varmt välkomna!

Norrbotten NEO:

Flöjter – Sara Hammarström; Klarinetter – Robert Ek; Slagverk – Daniel Saur;  Piano – Mårten Landström; Violin – Brusk Zanganeh;  Viola – Stephen Upshaw;  Cello – Elemér Lavotha  

Dirigent: B Tommy Andersson


PROGRAM:

Jörgen Häll: Temporal Tactility (2017) 10’
fl, cl, slgv, pno, vln, vlc

Lina Järnegard:  London, med inslag av skönhet (2016) 7’
cl, vln, vla, vlc

Miklos Maros:  Evoe (2010) 9’
fl, slv, pf

Henrik Denerin:  Ein deutscher Traum (2019) 10’
fl, cl, slgv, pno, vln,vla,  vlc


Onsdag 27 mars kl 19:00

Lilla salen, Kulturens Hus

Entré: 250 kr (ordinarie), 100 kr (ungdom t om 25 år)

Biljetter: Kulturens Hus:
0920-455900, Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.se/event/norrbotten-neo-new-sweden-biljetter/537215

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken

norrbotten_neo_foto_gustaf_waesterberg_01

Om programmet:

Jörgen Häll har de senaste åren fått stor uppmärksamhet för sin klangorienterade och mångdimensionella musik. Han är verksam i Piteå och har studerat för bland andra Jan Sandström, Fredrik Högberg, Johan Ramström och Gary Verkade. Sitt stycke Temporal Tactility kommenterar han så här: ”György Ligeti sa att han såg tiden som en mjölklik trögflytande vätska som med ett svagt sssh-ljud rör sig långsamt från höger till vänster. Det fick mig att fundera en del kring tiden. Många spännande idéer susade omkring i mitt huvud. En fundering återkom ständigt: om tiden kan liknas vid något fysiskt, som en vätska, då kan man även leka med tanken att det går att ta på den. Hur nuddar man tiden? Jag tror det närmsta man kommer är genom musik.”

Lina Järnegard har studerat vid Gotlands tonsättarskola och Högskolan för scen och musik i Göteborg för Ole Lützow-Holm och Ming Tsao, och även vid Royal Scottish Academy for Music and Drama i Glasgow för David Fennessy. Hon har skrivit musik för en rad framstående svenska ensembler, förutom Norrbotten NEO även Gageego!, Curios Chamber Players, Hidden Mother och Mimitabu. Hennes London; med inslag av skönhet är inspirerat av en promenad i London i september 2016. Hon hade läst Lisbeth Larssons Promenader i Virginia Woolfs London och följde några av dessa turer i bland annat Bloomsbury. Titeln är hämtad från ett avsnitt i Woolfs essä Londons hamn. ”Och alltings ändamålsenlighet, den planering och den beredskap som har utarbetats för vartenda förlopp leder liksom via en bakväg fram till ett inslag av skönhet, som ingen i dockorna har ägnat så mycket som en sekunds tanke åt. Packhuset är utomordentligt lämpligt som packhus och lyftkranen som kran. Det är där skönheten börjar nästla sig in.”

Ungerskfödde Miklós Maros hör till en uppmärksammad och konstnärligt tungt vägande generation av svenska tonsättare. Han studerade först vid Liszt-akademien i Budapest och efter flytten till Sverige för Ingvar Lidholm och György Ligeti på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.
Han belönades 2013 med Föreningen Svenska Tonsättares Rosenbergpris, motiveringen löd: ”I fyrtio år har han befunnit sig i hjärtat av svenskt musikliv, med öra för musiken, öga för partiturets konst och därtill med hjärna för tonsättarnas villkor. Just nu befinner sig denne tidlösa tonernas mästare mitt i en andra internationell karriär där hans aldrig sinande konstnärliga gärning sprids över världen.”
– I antikens Grekland betydde Evoe jubelrop och var knutet till kulten kring Dionysos, vinets och berusningens gud.  Jag valde titeln Evoe just för att det här är ett ganska uppsluppet stycke, säger Miklós Maros.

I marimban presenteras korta repetitiva figurer ackompanjerade av snabba rörelser i flöjt och piano. Harmoniken består av treklanger, men utformade så att de inte har några gemensamma toner. I de långsamma partierna ändrar instrumenten karaktär och flöjten lyfts fram och får skärpa mot ackord i pianot och vibrafon. De tre instrumenten skapar i Evoe en ständigt skiftande kontrastverkan genom olika kombinationer av 2+1 instrument

Henrik Denerin är en svensk tonsättare och improvisationsmusiker som regelbundet skriver för och samarbetar med ledande internationella musiker och ensembler. Han ägnar sig ofta åt det han kallar kompositionspraxisexperiment – experiment genom upptäckt, uppkomst och undersökning – och utförandeexperiment som handlar om den oförutsägbarhet och instabilitet som finns i musikernas ofta komplexa partitur.

Hans Ein deutscher Traum (En tysk dröm) har fått sin titel från andra delen av den tyska filmskaparen Hans-Jürgen Sybergergs film Hitler – ein Film aus Deutschland (1977). Filmen med en sammanlagd speltid på över sju timmar är en blandning av dramatisering, essä och dokumentation och har inget tydligt narrativ eller kronologi. Istället utforskar varje del ett speciellt ämne och den andra delen fokuserar på det pre-nazistiska kulturella, andliga och nationella arvet som den nazistiska propagandan relaterade till.
”Musiken är inte illustrerande utan mer ett abstrakt berättande, ett ständigt skiftande av fokus genom gester, tillstånd och reflektioner”, säger Henrik Denerin.

 

 

Annonser

21 mars: Kluster på Lillan – Dora Bleu & Periklis Tsoukalas

doperi

Kära vänner!

Lillan torsdag 21 mars bjuds på en unik och spännande konsert med den amerikansk-kanadensiska sångerskan Dorothy Geller, alias Dora Bleu, i duo med den turkiske gitarristen och oud-spelaren Periklis ”Peri”Tsoukalas som bland annat ingår i psykedeliabandet Baba Zula. Tillsammans skapar duon, som 2018 släppte skivan ”Cloned from ash”, ett slags hypnotisk, suggestivt vacker gränslandsmusik där mörka texter och slingrande melodier blandas med instrumentala friformsutsvävningar på ett sätt som känns såväl atmosfäriskt som drömskt, skevt och orosmättat. Missa inte detta!

Hjärtligt välkomna!

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag den 21 mars kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 21 mars”)

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.lillanlulea.se/tillganglighet/

Arr: Kluster med stöd från Region Norrbotten och Luleå Kommun

Kommande arrangemang på Lillan till våren: 11 april, 16 maj. Väl mött då!

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och med Ensemble GAHLMM med mera!

Lyssna på Dora och Peri här:
https://dorableu.bandcamp.com/track/the-commons-2

Mer info:

Dora Bleu

Dora Bleu is the musical project of Dorothy Geller (b 1967), living in Montreal, Canada. Through the echoes of an acoustic guitar and vocal expressions, Dora Bleu explores intimacy as the place where the capitalist war state replenishes itself. Her work is neither fully composed nor improvisational. The songs follow an inner sense of narrative time, and are simultaneously tonal and atonal. The guitar is sparse, tense, atmospheric, suggestive of without enactingmelodies, sometimes droning or dissonant. The vocals contribute to uneven compositions filled with stark silences and bent notes. The songs intend to violate the concept of genre, to erupt trauma within storytelling, and to evoke vulnerable and dreamlike states. Dora has a full length LP release with American guitarist Marc Ribot forthcoming in 2019 on Drawing Room Records. She has 2 sets of recordings in the works with Istanbul resident electric oud player Periklis Tsoukalas (Baba Zula, Diamanda Galas); the first will appear on Vienna’s Feathered Coyote label this Autumn of 2018.

Past releases include a full length with Tom Carter, (Charalambides) and Sam Shalabi (Shalabi Effect, Land of Kush) on vinyl via Tequila Sunrise and Fire Museum, and on Nostress Netlabel with Olga Nosova and Alexei Borisov/(Notchnoy Prospekt). Her collaborators for tours, live performances and/or recordings have included Alexandre St-Onge, Simon Wickham-Smith, Helena Espvall, Sharrron Kraus, Eric Arn, Brooke Crouser, Anton Nikkila, Salvatore Borrelli, and Lisa Gamble. Prior works were released on labels VHF, Camera Obscura, Ikuisuus and others. Dora has toured many times in Eastern and Western Europe and on the North American East coast.

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=XjZQ1eFZniI

Audio:

https://dorableu.bandcamp.com/

 

Periklis Tsoukalas

​Born in 1970 in Attica. Grown in musical family he was helped by his parents in his musical studies. Very shortly he left with his parents for Saudi Arabia where on fifteen roughly years he travelled betweenvarious Arabic states and Greece. There he was met with Arabian Oud players and Indian Sitar players. He learned various categories of the Arabic and Indian musical tradition. He has dealt with a lot of and various musical styles such as: Blues, Jazz,’60’s – ‘70’s Psychedelia, Rock/Hard Rock, Experimental, Heavy/Thrash Metal, Hardcore/Punk Rock, folk and classical music traditions of eastern Mediterranean and instruments as well as with the composition of mainly organic music near various occasionally professors.As solo artist or member of a vast number of different constellations, including playing with Diamanda Galas and turkish psychedelic band Baba Zula, Periklis Tsoukalas has toured all over Europé as well as in Japan, Australia,  Kazakhstan, India, Canada and U.S.A, and collaborated with dancers, acrobats, shadow theatre players, directors and sculptors.Apart from that he’s been teaching, organized concerts and festivals, written articles and done radio broadcasts about music.

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=melV5jqSBH4

Presentation:

https://periklist.wixsite.com/periklistsoukalas?fbclid=IwAR0vsbPgS_7tCEKp0BKyMIoRYr8i1JEqJkfnMkqFbYuIZS5v-UrhKRWT67o

 

11 mars : Norrbotten NEO – Lantern lectures

Northern lights

Kära vänner!

Samla nu ihop alla era vänner och bekanta och kom till denna fantastiska konsert med musik av den svenske tonsättaren Klas Torstensson. Lantern lectures har i sin helhet bara framförts två gånger, i Amsterdam 2003 och i Oslo 2004, så måndagens konsert är en unik och underbar möjlighet att verkligen få träda in i Klas Torstenssons musik och vistas i den. Inte bara ta del av ett litet utsnitt eller en glimt.Tematiken i Lantern lectures är naturen med sina gigantiska fenomen, större än människan – norrsken, klippformationer och de stora hålrummen som skapats i glaciärernas berggrund. Musiken är både brutal, explosiv, begrundande och svidande vacker, likt naturens motsägelsefulla kontraster. Och i musiken finns både råheten och det mjuka, det kontinentala och det norrländska. Inför denna konsert har Norrbotten NEO utökats till dubbel storlek med musiker ur Norrlandsoperans Symfoniorkester.

Dirigent: Christian Karlsen

PROGRAM:

Klas Torstensson: Lantern Lectures, volumes I-IV
I. Solid Rocks I
II. Solid Rocks II
III. Aurora Borealis
IV. Giants’ Cauldron

Måndag 11 mars kl 19:00
Stora salen, Kulturens Hus

Entré: 250 kr (ordinarie), 100 kr (ungdom t om 25 år)
Biljetter: Kulturens Hus: 0920-455900, Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.se/event/norrbotten-neo-lantern-lectures-biljetter/537263

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken och nätverket Musik i Norr

Under fem år har musikinstitutionerna i de fyra nordliga länen, det vill säga Norrbottensmusiken, Norrlandsoperan Västerbotten, Nordiska Kammarorkestern / Musik Västernorrland och estrad Norr, Jämtland, mottagit utvecklingsbidrag från Kulturrådet för projektet Musiksamverkan i Norr, Kulturhuvudstad 2014.

Syftet med samarbetet är att gemensamt vidareutveckla och förvalta de positiva effekter som Kulturhuvudstad 2014 inneburit. Avsikten är också att nyttja varandras olika kompetenser för att därmed bevara god kvalitet och ett varierat utbud i våra fyra Norrlandslän.

Klas_Torstensson_MG_9368-copy

 

Den mångfaldigt prisbelönade svenska tonsättaren Klas Torstensson har med sin blixtrande virtuosa och klangligt fantasifulla musik sedan flera decennier en framskjuten position i det internationella musiklivet. Han är sedan 1970-talet verksam i Nederländerna. Lantern Lectures är ett av hans allra viktigaste verk, komponerat i kölvattnet efter operan Expeditionen som kretsade kring Andrées misslyckade polarexpedition.

– När operan stod färdig kände jag ett behov av att komponera något som var ”lättare” och i ett mindre format. Jag hade också kommit till insikt om att varken jag själv eller mitt skapande någonsin skulle bli som tidigare efter att ha skrivit en opera om död och kärlek, säger Klas Torstensson om Lantern Lectures.

ck_high-4616

Torstenssons musik kan vara lika brutal som svidande vacker och lika explosiv som begrundande. Som naturens motsägelsefulla kontraster. Den svenske dirigenten Christian Karlsen, även han bosatt i Nederländerna, har i många år samarbetat med Klas Torstensson.

Lantern Lectures är ett mästerverk! Tematiken är just naturen med sina gigantiska fenomen, större än människan – norrsken, klippformationer och de stora hålrummen som skapats i glaciärernas berggrund! I musiken finns både råheten och det mjuka, det kontinentala och det norrländska. Till den här konserten är också Norrbotten NEO utökad till dubbel storlek. Lantern Lectures består av fyra delar som kan spelas separat och hör till hans mest spelade verk. Men i sin helhet har Lantern Lectures bara framförts två gånger, i Amsterdam 2003 och i Oslo 2004.

– Att hela den här konserten tillägnas Klas Torstenssons Lantern Lectures innebär också den unika och underbara möjligheten att verkligen få träda in i hans musik och vistas i den, inte bara ta del av ett litet utsnitt eller en glimt, säger Christian Karlsen.

Det omkring 75 minuter långa Lantern Lectures kom till genom en stor sambeställning av flera världsledande ensembler och organisationer: Klangforum Wien, ASKO|Schönberg Amsterdam, Nouvel Ensemble Montreal, KammarensembleN, Svenska Rikskonserter och Südwestdeutsch Rundfunk.

norrbotten_neo_foto_gustaf_waesterberg_01

VERKKOMMENTAR:

Klas Torstensson är en svensk tonsättare som varit bosatt i Holland sedan studieåren i Utrecht i början av 1970-talet. Han är högt prisad i både Sverige och Holland och sedan länge även internationellt. Han är gift med den holländska sopranen Charlotte Riedijk, som är en lysande interpret av hans solistiska vokalmusik, och tillika centralgestalt i operan Expeditionen om ingenjör Andrées olyckliga ballongfärd mot polen 1897.

Klas Torstensson förenar svensk och holländsk kultur. Mycket av hans musik närs av kraften i hans naturupplevelser: gråberg, hav, isen i Östersjöns fjärdar, polaris, norrsken. Hans mycket personliga stil är befryndad med Varese, Xenakis och – på längre håll – Stravinskij.

Han komponerar långsamt och metodiskt (”trettio minuter om året”) vid sitt ritbordsliknande arbetsbord i Haarlem.  Han lösgör väldiga energier i sin ibland hårdhänta instrumentalmusik och uttryck för starka känslor i de intensiva kvinnoporträtten i sångcykeln  In grosser Sehnsucht  och operan Expeditionen. En rad kompositioner kretsar kring Drottning Kristina. A cycle of the North – en familj om tre orkesterverk – skildrar nordliga miljöer: Fastlandet, Polarhavet och Himmelen. Klas Torstensson komponerar gärna sin musik i ”familjer”.

En annan sådan kompositionsfamilj är Lantern Lectures. Lantern Lectures betyder ”föredrag med ljusbilder”. I fyra Lantern Lectures skildrar Klas Torstensson fundamentala element och skeenden i nordisk natur: berggrunden med skiktade minnen av en våldsam tillkomst, spåren av norrskenet och inlandsisens borrningar i berggrunden: de cylindriska hålen efter roterande stenar under isen, jättegrytorna. Han binder samman eller åtskiljer sina bilder med interludier (mellanspel), fyra korta stycken för trumpet, horn och trombon, Brass Links, som även kan framföras separat.

”Efter att ha avslutat min opera Expeditionen (1994-99) kände jag ett behov av att skriva lättare musik i mindre format. Å andra sidan insåg jag att varken jag eller mitt skapande arbete skulle bli det samma igen sedan jag skrivit en opera om död och kärlek!” Medan han arbetat på operan hade han fått beställningar från en rad ensembler – Asko Ensemble (Amsterdam), Le Nouvel Ensemble Moderne (Montreal), KammarensembleN (Stockholm) och Klangforum Wien. Han beslöt att skriva en cykel av verk för var och en av dessa ensembler – en cykel av kompositioner att framföras separat eller som ”satser” i en större helhet.

Solid Rocks ”har en bastrumma som spelas med vispar i huvudrollen. Titeln Solid Rocks syftar på de skikt eller strata som man kan finna i musiken: de ådror som pressats in i det musikaliska flödet.” Uruppfördes i Montreal maj 2001 av Le Nouvel Ensemble Moderne.

Solid Rocks II ”Här är uppdelningen i skikt kanske ännu mer påfallande. Frysta ögonblick projiceras mot en aktiv, massiv och perkussiv följd av händelser. Råa ytor ställs mot lekfulla rörelser.” Uruppförd i februari 2003 av Klangforum Wien.

Aurora Borealis. ”Som de flesta av oss känner till frambringar norrskenet, Aurora Borealis, inte några ljud, trots myter som hävdar motsatsen. För många år sedan fick jag en inspelning av distorderade radiovågor; störningar som var orsakade av norrskenet. Dessa inspelningar bearbetades tills jag fick fram något som jag uppfattade som vackert, flerskiktat elektroniskt ljud: ljudet av norrsken om norrskenet hade frambringat något ljud. I min opera Expeditionen spelar detta ljud en viktig roll. I några avsnitt av Aurora Borealis har jag transkriberat och orkestrerat ett av de inkommande lagren för ensemble.” Uruppförd av KammarensembleN i Stockholm februari 2002.

Jättegrytor är cylindriska hål i berggrunden som skapats under en glaciär av roterande stenar i det rinnande vattnet under en glaciär. I detta verk hör vi musikaliska slingor som roterar på ett liknande sätt.” Verket uruppfördes i Stuttgart i februari 2003.

Lantern Lectures framfördes i sin helhet första gången 26 februari 2003 i Paradiso, Amsterdam, av Asko Ensemble, dirigent Susanna Mälkki.

I ett brev till författaren inför de svenska konserterna 2019 med Lantern Lectures skriver Klas Torstensson om relationen människa/natur ”…det är ju dessa människor vi bevittnar på scenen: musikerna och dirigenten. Vi ser och hör hur musiken växer fram, ibland harmoniskt, ibland nog så konfliktladdat. (Som du vet, använder jag mig ofta av sociologiska ’konfliktmodeller’ när jag tonsätter: vad händer till exempel när två diametralt olika musikaliska material möts? Och alla dessa naturkrafter upplevs ju genom våra (dvs människornas) sinnen, hörsel, syn. Nog tycker jag att naturen i Lantern Lectures ibland visar sig även som stillastående vattenytor, färgskiftningar i bladverket, tystnad…(men man skall kanske akta sig för flera metaforer?). Att bana sig en väg genom en snårig skog, att beundra utsikten från en bergstopp, att titta upp mot en klar stjärnhimmel…

(Göran Bergendal 18/1 2019 för Konserthuset)

 

14 februari: Molly Påhlsson på Lillan (INSTÄLLT!!!) Tips! Elektroakustisk konsert på Midvinterfestivalen i Piteå!

 

 

 

molly(1)

OBS!!! Molly Påhlsson på Lillan inställt!!

Kära vänner!

14 februari är det dags för årets första torsdagsarrangemang på Lillan i Luleå! Fira Alla Hjärtans Dag med Kluster genom att lyssna på när flöjtisten och kompositören Molly Påhlsson berättar om sina tankar kring användandet av kroppsljud i ljudkonst, med utgångspunkt i hennes egen process vid komponerandet av stycket ”Instinkt” för röst och en elektronisk stämma, bestående av ljud från den egna kroppen.

Hjärtligt välkomna!

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag den 14 februari kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 14 februari”)

Kommande arrangemang på Lillan till våren: 14 mars, 11 april, 16 maj. Väl mött då!

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och med Ensemble GAHLMM med mera!

midvinter

KONSERTTIPS:

”Oreglerad elektronik” – elektroakustisk konsert under Midvinterfestivalen på Studio Acusticum

Vi vill också slå ett slag för en annan konsert som äger rum senare på kvällen 14 februari i Piteå. OBS! Detta är INTE ett Kluster-arrangemang men bör vara av intresse för Klusters publik!

Det handlar om den elektroakustiska konserten ”Oreglerad elektronik” som arrangeras inom ramarna för Midvinterfestivalen som äger rum 13-16 februariStudio Acusticum.
Upplev Edith Södergran tolkad i ett ljudkonstverk, suggestiv elgitarr ackompanjerad av elektronik samt elektroakustiska verk av studenter från Framnäs folkhögskola.

Torsdag 21 februari kl 21:00, Studio Acusticum, Piteå
Fri entré!

Mer om konserten och Midvinterfestivalen 2019 här:

http://studioacusticum.com/evenemang/midwinterfestival-2019-oreglerad-elektronik/

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10217372470731219&set=gm.798568907163767&type=3&theater

 

5 februari: Norrbotten NEO – New Europe

image002

Kära vänner!

Kluster inleder vårsäsongen med att tillsammans med Norrbottensmusiken presentera en konsert med länets toppensemble inom den nutida musiken – Norrbotten NEO! Ständigt med lyssnarradarn riktad mot omvärlden undersöker de oförtrutet vad som rör sig inom den nya musiken, och under rubriken New Europe presenterar NEO en rad av kontinentens just nu intressantaste tonsättare och verk.

Här bjuds på ett uruppförande av finske Sebastian Hillis Butterfly curve, där den matematiskt hårda, logiska kurvan möter en sinnligt romantisk fjärilsvinge. Från Italien kommer Clara Iannotta, som i D’aprés inspirerats av klockspelet i katedralen i Freiburg. Spanske José María Sánchez-Verdú hämtar i Quasid 3 sin inspiration från arkitekturen och det rumsliga och franska Édith Canat de Chizy har skapat sitt verk Pluie, vapeur, vitesse utifrån en målning av en personlig favorit, William Turner.

Konserten dirigeras av Aaron Holloway-Nahum som till vardags leder brittiska Riot Ensemble.

Just nu kan du göra en superbra affär! Om du bokar alla Klusters fem Norrbotten NEO-konserter för i år (fyra i vår och en i höst) får du en konsert gratis! För mer information, kontakta biljettkassan på Kulturens Hus, 0920-45 59 00
Kultur gör dig friskare! Boka musikaliskt friskvård NU!

sc3a4ljskylt_norrbottenneo_kluster

Varmt väkomna!

norrbotten_neo_foto_gustaf_waesterberg_01

Program:

Clara Iannotta (f.1983): D’après (2012) 8’
fl, cl, perc, vln, vlc

José María Sánchez-Verdú (f.1968): Quasid 3 (2001) 9’
cl, vla, pno

Sebastian Hilli (f.1990): Butterfly curve (2019) 16’ *uruppförande
fl, cl, pno, perc, vln, vla, vlc

Édith Canat de Chizy (f.1950): Pluie, vapeur, vitesse (2007-2008) 10’
fl, cl, pno, vln, vla, vlc

Tisdag 5 februari kl 19:00
Lilla salen, Kulturens Hus

Entré: 250 kr (ordinarie), 100 kr (ungdom t om 25 år)
Biljetter: Kulturens Hus: 0920-455900, Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.se/event/norrbotten-neo-new-europe-biljetter/537213

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken, med stöd av Region Norrbotten, Luleå Kommun och Statens Kulturråd

Mer om tonsättarna och dirigenten:

sebastian-hilli

– Namnet ”Butterfly curve” fascinerade mig eftersom det kombinerar något väldigt matematiskt och rationellt, kurva, med något sensuellt och poetiskt, fjäril. Tanken att kombinera dessa två motpoler; något sårbart, lätt, varmt, poetiskt, sinnligt och fritt med något hårt, kallt, matematiskt, rationellt och strikt, är något jag utforskar i den här kompositionen, säger Sebastian Hilli, som genom International Rostrum of Composers fått uppdraget att skriva stycket Butterfly curve för Norrbotten NEO. I höstas tilldelades Hilli Gaudeamus Award 2018, men redan hans första komposition för orkester vann Toru Takemitsu Composition Award 2015.

clara-iannotta_01

Italienska tonsättaren Clara Iannottas D’après är den sista delen i en triptyk av stycken komponerade 2011–12, alla inspirerade av klockklangen från katedralen i Freiburg, där rytmisk repetition och komplexa klanger leder lyssnaren in mot sig själv. Upprepning, menar Clara Iannotta, ändrar inget annat än den individuella upplevelsen.

verdu

Spanske José María Sánchez-Verdú har istället influerats av arkitektur. Med små medel vidgar han musikens rumslighet och iscensätter ”ljudliga aktioner med en ljuvligt fri och dynamisk tajmning”, som Dagens Nyheter skrev i en recension av hans Quasid 3.

edith-new-directions

Franska Édith Canat de Chizy studerade arkeologi, konst och psykologi vid Sorbonne innan hon började vid Konservatoriet i Paris. Hennes verklista är omfattande med solokonserter för olika instrument, vokalmusik och kammarmusik, en del även med elektronik. Hon är mycket intresserad av relationen mellan bilder och musik och hennes Pluie, vapeur, vitesse är inspirerad av en målning av William Turner, Rain, steam and speed – the great western railway – som Canat de Chizy såg på en utställning på Musée d’Orsay i Paris.

aaron-holloway-nahum-new-directions-3

Dirigerar gör Aaron Holloway-Nahum, en av den nya musikens frontgestalter och ledare för engelska Riot Ensemble.

Länkar:

http://norrbottensmusiken.se/ensembler/norrbotten-neo/produktioner/2019/new-europe/
http://claraiannotta.com/

http://www.sanchez-verdu.com

http://www.sebastianhilli.com/

http://www.edithcanatdechizy.com/

Eventet på Facebook:
https://www.facebook.com/events/292064618132982/

Eventet på Kulturens Hus hemsida:
http://www.kulturenshus.com/evenemang/norrbotten-neo-new-europe/

 

 

6 december: Kluster på Lillan – Familjen Malmfeldt

Malmfeldtaffisch_6 dec_Lillan_Kluster

”Nu ska jag berätta en saga. En släktsaga och en sannsaga. Den utspelas norr om polcirkeln, högt uppe på landets hjässa, i trakter där samerna sen urminnes tider låtit sina renar beta. På denna glest befolkade landyta, motsvarande nästan fyra gånger Skånes, skulle tre samhällen uppstå. Jag väljer att tänka på dem som tre syskon, i detta fall tre bröder, i en familj som vi kan kalla Malmfeldt.”

Så börjar Anders Lundkvists föreställning ”Familjen Malmfeldt”, en blandning av poetisk saga och historiskt reportage där gruvorterna i malmfälten – Kiruna, Malmberget och Gällivare – och deras historia, nutid och framtid gestaltas i text, bild och musik.

En berättelse om ruffiga kåkstäder och spektakulära arkitektoniska satsningar, blomstrande konst- och musiksällskap och vykortskompatibla lättbetongklossar, om en på sin tid mycket omtalad gruvstrejk och de länge mindre omtalade koloniala attityderna gentemot den samiska ursprungsbefolkningen, och om den enorma, just nu pågående, förändringsprocess som med en eufemistisk term kallas Samhällsomvandlingen. Om färgstarka gestalter som stadsfadern Hjalmar Lundbohm och hans försmådda guddotter Kiruna Söderberg, den kvinnliga fotopionjären Lea Wikström, den judiske klädhandlaren Enoch Finkelstein och det vildsinta tonsättarsnillet Bo Nilsson. Och om den nordliga skattkista som är själva förutsättningen för dessa platsers existens, och vars lock försiktigt öppnades redan 1642 då bonden Lars Larsson från Junosuando gjorde en märklig upptäckt vid en ekorrjakt…

al_bild

Anders Lundkvist är journalist och kulturarrangör, född 1971 i Umeå och bosatt i Norrbotten sedan 2009. Han är sekreterare i Kluster sedan starten 2011. Texten om Familjen Malmfeldt har tidigare publicerats i nr 2-4 2018 av tidningen Kulturvinkeln som är en del av projektet Välja vinkel.
http://www.kulturvinkeln.se

Varmt välkomna!

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag 11 oktober kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 11 oktober”)

Arr: Kluster med stöd från Region Norrbotten

Detta är Klusters sista Lillan-arrangemang för detta år. Väl mött till våren!
Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och från festivalen Resonans med mera!

15 november: Kluster på Lillan – Hexfusion och Vápos

VaposHexfusion

Kära vänner!

Varmt välkomna till ännu en av Klusters mysiga torsdagskvällar på Lillan. 15 november utlovas stora mängder ambient, drone, knaster, sprak  och allsköns dissonanser när två Piteå-baserade talanger, Hexfusion och Vápos, går loss på elektroniken! Missa inte det!

HEXFUSION: Emotionell och mystisk ambient/drone och dramatisk electronica där andlighet möter teknik i en metafysisk syntes. Hans Jonsäll släpper egen musik på sin independentlabel Joncell Productions och ingår i konst- och musikkollektivet AmbiNoise där han utgör ena halvan av duon Featureless. Genom att manifestera storslagna och surrealistiska ljudlandskap utforskar Jonsäll universum bortom ord och form som söker framkalla transcendentala upplevelser där lyssnaren själv uppgår i ljuden och försvinner in i okända territorier. På Lillan kommer det att bjudas på både live-elektronik, akustiska slagverk och låga basfrekvenser.

VÁPOS: Experimentell ambient med elektroakustiska inslag. Ljudkonstnären och artisten Vápos utforskar olika ljudlandskap med hjälp av oljud och högfrekventa dissonanser.

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag 15 november kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 15 november”)

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.lillanlulea.se/tillganglighet/

Arr: Kluster med stöd från Region Norrbotten och Luleå Kommun

Höstens sista Lillan-arrangemang äger rum 6 december. Mer info om detta arrangemang inom kort!

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och från festivalen Resonans med mera!

7 november: Ensemble GAHLMM

GAHLMMcollage

Kära vänner!

Med anledning av att Föreningen Svenska Tonsättare (FST) fyller 100 år har en helt ny ensemble bildats! GAHLMM består av sex musiker från den nutida svenska konstmusikens frontlinje, som med cello, fiol, piano, flöjt, slagverk och elektronik tolkar ett antal nyskrivna stycken av tonsättare som är medlemmar i FST.Spännande och högaktuella toner som visar på bredden inom den nutida konstmusiken – från kammarmusik till improvisation och elektronik!

Medverkande:
George Kentros – violin; Anna Svensdotter – flöjter; Henrik Olsson – slagverk, elektronik; Lisa Ullén – piano; Mattias Petersson – elektronik; My Hellgren – cello

Program:

För hela ensemblen:
Marta Forsberg –
To all Frequencies I Can Not sense for Quartet (omarb.) (21 min)
Dror Feiler –
Halat at tawari – מצב חרום (5 min)
Fredrik Gran –
Vox terminus (9 min)
Ida Lundén – Tyskamossarnas sugluft (omarb.) (12 min)

För duo Lisa Ullén-Henrik Olsson:
Ullén/OlssonFriktion, för piano och slagverk (10 min)

My Hellgren solo:
Mirjam TallyBirds for company, för cello och bandstämma (7 min)

Mattias Petersson solo:
Mattias Petersson
– Rána, för Buchla och SuperCollider (18 min)

 

Onsdag 7 november kl 19:00
Lilla salen, Kulturens Hus

Entré: 150 kr (ord), 100 kr (ungdom t om 25 år samt medlem Kluster).
Biljetter: Kulturens Hus, 0920-455900, Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.se/event/518995


Tillgänglighet i lokalen:
http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/

Arr: Kluster med stöd av FST, RANK, MAIS, Luleå Kommun och Region Norrbotten.

Om Ensemble GAHLMM:
https://rankmusik.se/fram-med-musiken-vi-bildar-en-ensemble/

Eventet på Kulturens Hus´hemsida:
http://www.kulturenshus.com/evenemang/ensemble-gahlmm/

4 november: Norrbotten NEO – Per Mårtensson

per-mårtensson-foto-filip-melo(1)

Kära vänner!

Söndag 4 november tecknar Norrbotten NEO ett musikaliskt porträtt av Per Mårtensson, en av våra mest profilstarka tonsättare, med vilken ensemblen samarbetat flera gånger. Allt från grekisk mytologi till östtysk politik inspirerar hans raffinerade verk, vilka inramas av stycken av Helmut Lachenmann, Paul Hindemith och Kim Hedås.

norrbotten_neo_foto_gustaf_waesterberg_01

Program:

Paul Hindemith (1895-1963): Trauermusik (1936) 8’
Helmut Lachenmann (f.1935): Guero (1970) 5’
Per Mårtensson (f.1967): Nemea’s secret (2016) 10’
Per Mårtensson (f.1967): Quartet (2000) 6’
Kim Hedås (f.1965): Rounds (2018) 5’
Per Mårtensson (f.1967): Diptychon (2010) 9’

Söndag 4 november kl 16:00
Lilla salen, Kulturens Hus

Entré: 235 kr (ord), 100 kr (ungdom t om 25 år), 185 kr (medlem Kluster).
Biljetter: Kulturens Hus, 0920-455900, Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.se/event/518405

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken

Per Mårtensson är en av Sveriges mest profilstarka tonsättare. Han har varit Composer in Residence vid Musikradion P2 och gästprofessor i komposition vid Indiana University i USA. Han undervisar i komposition vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm och Gotlands Tonsättarskola, där han även är konstnärlig ledare. Hans samarbeten med Norrbotten NEO har genom åren varit många.

– Det har gett mig en gedigen kunskap om ensemblen, musikernas kompetens och mångsidighet. Mina och flera av musikernas vägar korsades redan under studietiden, så vi har en lång historia ihop, säger Per Mårtensson.

Hans Nemea’s secret , komponerad för Norrbotten NEO, bygger på en berättelse ur den grekiska mytologin om lejonet som härjade utanför staden Nemea. Han använder här till och med ett truminstrument som kallas ”ett lejons vrål” (lion’s roar).

– Ja, för det har något gåtfullt och mystiskt över sig – i alla fall för mig, säger Per Mårtensson.

Med språket som inspiration rör han sig i Diptychon, även det ett beställningsverk av Norrbotten NEO, runt raffinerade melodifragment där ensemblens olika instrument skapar transparenta, sökande klangslöjor.

Vid konserten inramas Per Mårtenssons stycken av verk av Helmut Lachenmann, Paul Hindemith och Kim Hedås.
Helmut Lachenmann utgår i sin musikaliska estetik från instrumentets egenskaper som konkret ljud, något han själv kallar ”musique concrète instrumental”.

lachenmann_1

För många svenska tonsättare under 1940- och 50-talen var Paul Hindemith en viktig förebild. Här får vi höra hans Trauermusik som skrevs rekordsnabbt den 21 januari 1936 som en hyllning till Kung Georg V av Storbritannien, som hade avlidit dagen före.

Hindemith-Paul-08

Kim Hedås, född 1965 i Hedemora, är en mångsidig tonsättare som skrivit verk för de flesta besättningar och sammanhang och ofta samarbetat över konstgränserna. Den bredden och mångsidigheten har också fört henne till många samarbeten över konstgränserna, med verk för bland annat teater, dans, film och tv. I hennes ofta stark expressiva musik finns en detaljrik rytmik, med snabba figurer som expanderar, krymper, transformeras och varieras i kaleidoskopiska mönster. Soloflöjtstycket ”Rounds” uruppfördes av Sara Hammarström från Norrbotten NEO i oktober 2018.

kimhedås

Eventet på Kulturens Hus´hemsida:
http://www.kulturenshus.com/evenemang/norrbotten-neo-per-martensson/

4 & 7 november: Kluster presenterar två toppkonserter – Norrbotten NEO och Ensemble GAHLMM!

Kära vänner!

Kluster arrangerar inom kort två höjdarkonserter på Kulturens Hus! Missa inte det!
Söndag 4 november tecknar Norrbotten NEO ett musikaliskt porträtt av Per Mårtensson, en av våra mest profilstarka tonsättare, med vilken ensemblen samarbetat flera gånger. Allt från grekisk mytologi till östtysk politik inspirerar hans raffinerade verk, vilka inramas av stycken av Helmut Lachenmann, Paul Hindemith och Kim Hedås.

Onsdag 7 november äger en unik och synnerligen häftig konsert rum. Med anledning av att Föreningen Svenska Tonsättare (FST) fyller 100 år har en helt ny ensemble bildats! Ensemble GAHLMM består av sex musiker från den nutida svenska konstmusikens frontlinje, som med cello, fiol, piano, flöjt, slagverk och elektronik tolkar ett antal nyskrivna stycken av tonsättare som är medlemmar i FST. Spännande och högaktuella toner som visar på bredden inom den nutida konstmusiken – från kammarmusik till improvisation och elektronik!

Missa inte detta!

23 oktober – Norrbotten NEO: Eight songs for a mad king

eight songs affisch

Kära vänner!

Missa inte när Norrbotten NEO och fantastiske barytonsångaren Olle Persson tar sig an Peter Maxwell Davies´ fascinerande verk ”Eight songs for a mad king”, om den galne kung George III av England som var besatt av att lära sina burfåglar att sjunga åtta melodier som fanns i hans speldosa. I rollen som den galne kungen rosslar, fräser och tjuter Olle Persson i vanmäktiga försök att lära de domherrar han håller som fångna att sjunga. Hisnande virtuosa partier blandas med absurd komik i en uttrycksfull musikdramatisk gestaltning av kungens kaotiska inre. Under konserten framförs även verk av de uppmärksammade tonsättarna Helen Grime, Rebecca Saunders och Jonathan Harvey.

 

Program:

Rebecca Saunders (f.1967): The under-side of green (1994) vl, cl, p (9’)
Jonathan Harvey (1939-2012): The Riot (1993) fl, cl, p (9’)
Helen Grime (f.1981): The Brook Sings Loud (2008) vl, vc, p (16’)
Peter Maxwell Davies (1934-2016): Eight Songs for a Mad King (1969) v, fl, cl, vl, vc, p, perc (30’)

Tisdag 23 oktober kl 19:00
Lilla salen, Kulturens Hus

Entré: 235 kr (ord), 100 kr (ungdom t om 25 år), 185 kr (medlem Kluster).
Biljetter: Kulturens Hus, 0920-455900, Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.se/event/518401

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken

 

Om Kung George III:
Kung George III levde åren 1738 till 1820 och var en engelsk monark som gick i nattskjorta, skrek och pratade och försökte lära domherrarna som han höll i bur att sjunga. Han ville att de skulle lära sig åtta melodier som fanns i hans mekaniska speldosa. Det är bakgrunden och inspirationen till Peter Maxwell Davies Eight Songs for a Mad King – Åtta sånger till en galen kung.

Om musikernas roller i Eight Songs for a mad King:
Violinisten och flöjtisten är kungens fångar och de ska spela inuti stora burar, medan slagverkaren är kungens väktare som håller kungen inom musikens känsliga galenskap. Alla musiker är dessutom återspeglingar av kungens kaotiska inre. Maxwell Davies citerar och parodierar också musik av Händel som den galne kung Georg träffade vid flera konserter i London.

Om Peter Maxwell Davies:
Peter Maxwell Davies (1934-2016) har gjort enormt avtryck med sina banbrytande sceniska verk, som operan Taverner, kammaroperan The Lighthouse och det skruvade monodramat Miss Donnithornes maggot. Davies adlades 1987 och har mottagit en rad av Storbritanniens finaste utmärkelser, bland annat utsågs han till Master of the Queen’s Music 2004 och erhöll han 2014 Order of Companions of Honour.

Länkar:
Intervju med Olle Persson om ”Eight songs for a mad king”:
http://norrbottensmusiken.se/ensembler/norrbotten-neo/produktioner/2018/eight-songs-for-a-mad-king/

Eventet på Kulturens Hus’ hemsida:
http://www.kulturenshus.com/evenemang/norrbotten-neo-eight-songs-for-a-mad-king/

 

6 september – Kluster på Lillan : Duo Saur/Ek ger konserten SPECTRUM

spectrum2

Kära vänner!

Hösten är här och det är återigen dags för Kluster att göra Lillan i Luleå till en konstmusikens inbjudande gräsrotsscen! Under fyra torsdagar från september till december bjuder vi, för tredje terminen i rad, in till lika mysigt intima som tanke- och häpnadsväckande kvällsarrangemang. Det kan vara allt från föreläsningar till filmvisningar, högtalarkonserter och live-framträdanden – den gemensamma nämnaren är viljan att lyfta fram de många kreativa talanger som finns i det konstmusikaliska närområdet!

Först ut är konsertprogrammet SPECTRUM med Duo Saur/Ek – slagverkaren Daniel Saur och klarinettisten Robert Ek, båda medlemmar i Norrbotten NEO.
”Ett spektrum är ett tillstånd/en betingelse som ej begränsas till en specifik uppsättning värden utan kan variera steglöst över ett kontinuum”

Med dessa kryptiska ledord guidar Duo Saur/Ek publiken genom ett spännande program, rymmandes allt från minimalism till maximalism, simplisism till spektralism, via diverse tonsättare från Ά till Ώ.

DANIEL

robertmadefotomarcofeklistoff

Program:

Fredrik SöderbergWrong Music 2 (2004)
Cameron BrittBubble Chamber (2014)
Saur/Ek2:1 (2018) uruppförande
Steve ReichNew York Counterpoint (1985)
Thomas RinkerFrigate (2008)
Daniel SaurA New Life (2018) uruppförande

Duo Saur/Ek

Under åren som medlemmar i Norrbotten NEO har en gemensam önskan att utforska det lilla formatet lett till att Daniel Saur och Robert Ek samarbetat som duo i ett antal projekt. Även om det finns en hel del musik skriven för sättningen klarinett-slagverk jobbar duon aktivt med att förnya repertoaren såväl genom nya beställningar (av bland andra Johan Ramström) som med musik skriven av Daniel själv. Duo Saur/Ek har (på ”hemmaplan”) framträtt vid Klusterfestivalen 2015 och New Directions Festival 2016. Under hösten 2017 turnérade duon, förstärkt med slagverkaren Roberto Soto Hernandez, runt i Mexiko.

Just nu pågår arbetet med inspelningen av skivan ”The Labyrinth” som kommer att släppas 2019.

http://danielsaur.com
http://www.remusik.se


Varmt välkomna!

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag 6 september kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 6 september”)

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.lillanlulea.se/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken, med stöd från Region Norrbotten

Övriga Lillan-arrangemang hösten 2018: 15 november, 6 december. 11 oktober utgår tyvärr. Mer info om dessa arrangemang inom kort!

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och från festivalen Resonans med mera!

3 maj: Kluster på Lillan – ”Steal like an artist”

popUp

Kära vänner!

”Steal like an artist!” Det sägs att bra konstnärer lånar och stora konstnärer stjäl. Torsdag 3 maj gästas Lillan av kompositören Kristin Boussard och journalisten och ljudkonstnären Therese Forsberg, som med utgångspunkt i konstmusikens och ljudkonstens värld gör en djupdykning i detta fascinerande ämne i en live-version av deras podcast KVAST Pop up Pod. Kvällen arrangeras i samarbete mellan Kluster och KVAST (Kvinnlig Anhopning av Svenska Tonsättare).

Varmt välkomna!  

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag den 3 maj kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 3 maj”)

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.lillanlulea.se/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med KVAST, med stöd från Region Norrbotten.


Om KVAST, KVAST Pop up Pod, Kristin Boussard och Therese Forsberg:

Kvinnlig Anhopning av Svenska Tonsättare (KVAST) är en ideell förening vars huvudsyfte är att öka medvetenheten om och antalet framföranden av musikverk komponerade av kvinnliga tonsättare. KVAST tillkom på initiativ av tonsättaren och professorn Karin Rehnquist, som även var dess första ordförande 2009-11.
Läs mer om KVAST här:
http://kvast.org

KVAST Pop up Pod, skapad av KVAST-filialen i norr, görs av Kristin Boussard och Therese Forsberg, som båda har ett genuint intresse för ny musik och ljudkonst. De vill utmana sina egna och dina öron och hitta mer ny musik. I varje avsnitt utgår de från ett tema och väljer ut några stycken som de spelar upp för varann och pratar om. Elakingar skulle kalla det lika pretto som tramsigt, andra skulle säga att det är ett lättsamt sätt att höra massor av musik av kvinnliga tonsättare.

kristinochtheresekvastpopuppod

Läs och lyssna här:
http://kvast.org/kvast-pop-up-pod-djur/

Kristin Boussard

Kristin Boussard är tonsättare, bosatt i Piteå, med verk som Min Eallin, Dry Your Ice och Make a Fish Come True på sitt CV. Hennes musik spelas i flera olika länder och har ett nyfiket uttryck som ofta kompletteras med visuella element.
http://kristinboussard.se/


Therese Forsberg

Therese Forsberg är journalist och ljudnörd, bosatt i Piteå, och har arbetat mycket med radio. Hon brinner för de små ljuden och för att bygga egna elektroniska instrument.
http://marietherese.se/

Detta är vårens sista ”Kluster på Lillan”-torsdag! Väl mött igen till hösten! Planerade datum: 6 september, 4 oktober, 8 november, 6 december. Vi ses!

PS:
Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och med Barriärorkestern med mera!

 

 

 

 

12 april: Kluster på Lillan – Marcus Fjellströms filmkonst

MarcusFjellstroem

Kära vänner!

Marcus Fjellström, som avled i sitt hem i Berlin i september 2017, endast 37 år gammal, var en mångsidigt begåvad tonsättare och multimediakonstnär som verkade i gränslandet mellan modern klassisk musik, elektroakustisk musik och film/videokonst. Marcus Fjellström hade en stark anknytning till Norrbotten, då han var född i Luleå , studerade komposition vid Musikhögskolan i Piteå och skrev verk för Norrbotten NEO. I november 2015 uruppfördes Marcus Fjellströms första och enda opera, ”Boris Christ” av Piteå Kammaropera.

Torsdag 12 april på Lillan arrangerar Kluster en retrospektiv visning av de filmer, eller audiovisuella verk, som utgjorde en viktig del av Marcus Fjellströms produktion. Anders Lundkvist från Kluster guidar oss genom en stor och alltför tidigt bortgången konstnärs verk, där influenser från Franz Kafka, David Lynch, surrealistisk animation, Monty Python-aktig humor och mycket annat formar en skymningsaktigt suggestiv helhet.

Varmt välkomna!

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag den 12 april kl 19:00
Fri entré!

Arr: Kluster med stöd från Region Norrbotten

Marcus Fjellströms film ”Reanimation music” :
https://www.youtube.com/watch?v=UeEcVoeIcdw

Kommande evenemang på Lillan under våren: 3 maj.


PS.

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster)för bilder och filmklipp från tidigare torsdagar på Lillan och från andra arrangemang, som Resonans 2018, som ägde rum på Studio Acusticum i Piteå 23 mars!

Klusterjam i Piteå söndag 8 april!

Klusterjamaffisch

Kära vänner!

Inget piggar upp som ett Klusterjam! Så kom och häng och jamma med oss på Musikhögskolan i Piteå söndag 8 april kl 14-17. Ta med dina favoritinstrument eller ljudande objekt, eller använd din röst som ljudkälla, och kanske övriga kroppen med! Vi improviserar, fikar och diskuterar och inga särskilda förkunskaper krävs! Du är givetvis också välkommen om du är nyfiken över hur ett Klusterjam går till och bara vill lyssna!

Var: Musikhögskolan i Piteå, sal A118 (viI möter upp er vid huvudentrén)
När: Söndag 8 april kl 14:00
Hur: Öppet, välkomnande, inlyssnade, mysigt, kreativt och DIY-igt.

Varmt välkomna!

sdr

 

Här kan ni lyssna på inspelningar från tidigare jam och från Klustergruppens framträdanden:

 

 

23 mars: RESONANS 2018!!

isaffisch_mail (1)

Kära vänner!

Fredag 23 marsStudio Acusticum händer det igen! Då arrangerar Kluster för sjunde året i rad minifestivalen RESONANS, ett behändigt eftermiddagsarrangemang fullknökat med fascinerande upplevelser för ögat och örat! RESONANS bjuder på inte mindre än sex konserter, med stor bredd och mycket spets! Kom och upplev när musikern och tonsättaren Kristin Boussard spelar på kolsyreis, när gruppen Re:Bell med poeten Daniel Boyacioglu, sångerskan Qarin Wikström, violinisten George Kentros och elektronmusikern Mattias Petersson gör djärva nytolkningar av nationalskalden Bellman eller hur klangen från den preparerade Acustiumorgeln smälter samman med sopran-och-klarinettditon i ett verk av uppfinningsrike tonsättaren Ansgar Beste! Ett annat av Ansgar Bestes verk, ”Rituel Bizarre” för 13 preparerade solostråkar, framförs av Arctic String Orchestra (där bland annat medlemmar ur Norrbottens Kammarorkester ingår) under ledning av tonsättaren själv. Missa inte heller chansen till en orgelvisning med professor Gary Verkade! Detta och mycket mer finner ni på årets RESONANS, som tack vare stödet från våra samarbetspartners och bidragsgivare har fritt inträde!

Varmt välkomna!

Fredag 23 mars kl 12:00-18:00
Studio Acusticum,  Piteå
Fri entré

Programmet i korthet:

12.30 Stora salen:
Orgelvisning med professor Gary Verkade och tonsättaren Ansgar Beste. Publiken får uppleva orgeln och lära sig om orgelpreparering.

13.00 Stora salen:
Dialogues Tremblents III
Uruppförandet av ett klangimprovisatoriskt stycke av Ansgar Beste där orgeln smälter samman med sopran och klarinett, som vandrar omkring i salen, för att skapa en akustisk surround-effekt av orgelklangen. Medverkande:  Gary Verkade, Helena Holmlund och Ansgar Beste (orgel), Josefine Gellwar Madsen (sopran), Stina Andersson (klarinett)
http://www.ansgarbeste.com/

13.30 Orkestersalen:
Synthestesia
Ett audiovisuellt verk av Therese Forsberg som leker med hörsel, synintryck och hjärnans förmåga att skapa sammanhang och mening.

14.00 Black Box:
Holding Office
Vad händer med en person som får möjlighet att stå över reglerna för samhället? Vad händer med resten av samhället? Ett verk av Olle Sundström om ett politiskt val. Medverkande: Olle Sundström, Jörgen Häll, Molly Påhlsson.
https://soundcloud.com/olle-sundstr-m-composer

14.45 Stora salen:
Rituel Bizarre
Ett rytmiskt pulserande stycke av Ansgar Beste i en dialektisk form – förstaviolinerna mot resten av ensemblen, från kontrast till samklang, från slagverks- till stråkljud. Medverkande: Ansgar Beste (dirigering och komposition), Arctic String Orchestra.
http://www.ansgarbeste.com/

Paus i Foajen
Det serveras te, kaffe och korv med bröd. Ta med småpengar (tior och tjugor) eller swisha. Passa på att mingla med Klustergänget och ta del av ljudkonstutställningen med flera olika verk.

15.45 Orkestersalen:
Songs, Evaporate!
Fångade i isen väntar de, de vackra, de grymma, de levande. Väntar på att värme och luft ska sätta dem fria. Ett verk för röst, violin och kolsyreis av och med Kristin Boussard.
http://kristinboussard.se/

 

mejl

Kristin Boussard

16.30 Black Box:
Re:Bell
En nationalskald från 1700-talet i ett nutida svenskt perspektiv, där integration, genus, musikalisk form och laptop är några element som vidrörs. Medverkande: Daniel Boyacioglu (text, röst), Qarin Wikström (sång), George Kentros (violin), Mattias Petersson (live-elektronik).
http://www.re-bell.se/

rebell1

George Kentros och Mattias Petersson, Re:Bell

Programmet i dess helhet finner ni här:
Resonans 2018_Program

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.studioacusticum.com/kontakt/

Arr: Kluster. Stöd och samarbeten: Statens Kulturråd, Ny(a)modigheter, Region Norrbotten, Studio Acusticum, Luleå Tekniska Universitet/Musikhögskolan i Piteå, Piteå Kommun, KVAST, Konstnärsnämnden, Föreningen Svenska Tonsättare, Nordiska Ministerrådet, Ministry of Culture and science of the German State of North Rhine-Westphalia

15 mars: Norrbotten NEO – New Sweden 2018

15marsNEO

Kära vänner!

Kluster är mycket glada och stolta över att tillsammans med Norrbottensmusiken kunna presentera konsertprogrammet New Sweden 2018 med Norrbotten NEO.

Norrbotten NEO, som ju blivit litet av Klusters ”husband”, är ett av de allra bästa exemplen på hur starkt och levande intresset är för nyskriven musik. Sedan starten 2007 är de också starkt drivande i utvecklingen av den samtida musiken och tillhör de ensembler som beställer flest nya verk av svenska tonsättare, verk som representerar en oerhört stor rikedom på uttryck.

Under rubriken New Sweden 2018 undersöker NEO strömningarna bland de svenska tonsättarna just nu. Något som får ett alldeles särskilt perspektiv 2018 eftersom det sammanfaller med Föreningen Svenska Tonsättares 100-årsjubileum. Till de tonsättare som inför New Sweden 2018 fått ta emot beställningar från Norrbotten NEO hör bland annat Mirjam Tally, född i Estland med sedan många år verksam i Sverige, och albanskfödde Andreas Zhibaj.

– För mig har musiken ett budskap, inte politiskt, det har snarare någonting med människan, jorden, samhället och samtiden att göra. Mitt uppdrag är att hjälpa människor att lyssna och komma i kontakt med någon sorts spirituell dimension, säger Andreas Zhibaj. Hans nya stycke för ensemble och solocello är en fortsättning på den konsert för orkester och viola som uruppfördes av Eriikka Nylund på viola och Radiosymfonikerna under ledning av Ben Gernon. Verket togs ut till Europeiska Radiounionens tävling Rostrum och har spelats i 29 länder på fyra kontinenter.

Ytterligare en tonsättare som fått ta emot en ny beställning är Catharina Backman. Hon har starkt fokus på musikdramatiska verk och arbetar ofta med sceniska uttryck i sin musik. Hon är också medlem i gruppen Katzen Kapell och har bland annat komponerat för Malmöoperan/ Operaverkstan och Kungliga Operan.

dsc_8163

Konserten rymmer också ett verk av Åke Parmerud, en av Sveriges mest kända och hyllade tonsättare inom elektroakustisk musik. Parmeruds musik har rönt stor uppskattning i Europa och han har bland annat prisbelönats vid elektronmusiktävlingar i Bourges, Frankrike.

Parmerud

Varmt välkomna!

Dirigent: B Tommy Andersson

Program:
Åke Parmerud: Zeit aus Zeit
Mirjam Tally: The Turn (uruppförande) *
Catharina Backman: Till Hilda (uruppförande) *
Andreas Zhibaj: Turdus Merola (uruppförande) **

* Sambeställning med Studio Acusticum
** Beställningsverk av Norrbotten NEO

Torsdag 15 mars kl 19:00
Konsthallen, Kulturens Hus

Entré: 235 kr (ord), 100 kr (ungdom t om 25 år), 185 kr (medlem Kluster).
Biljetter: Kulturens Hus, 0920-455900, Ticketmaster: https://www.ticketmaster.se/event/new-sweden-2018-biljetter/491285

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken

Länkar:

Evenemanget på Kulturens Hus’ hemsida

Norrbotten NEO på Facebook

”Violinesque” (2016) av Andreas Zhibaj på Youtube

Presentation av Mirjam Tally på Youtube

Catharina Backman ”Kinderlied V” framförd av Stockholms Saxofonkvartett i Sofia kyrka

Åke Parmeruds hemsida

1 mars: Kluster på Lillan – Fredrik Högberg

FredrikAffisch

Kära vänner!

Dags för ännu ett spännande torsdagsarrangemang på Lillan i Luleå! Denna gång möter vi prisbelönte tonsättaren och musikproducenten Fredrik Högberg, som berättar om multimedia som parameter i konstmusiken. Fredrik Högberg, som för närvarande är verksam som universitetslektor i Musikalisk gestaltning vid LTU/Musikhögskolan i Piteå, har själv arbetat med multimedia i många år, bland annat med det uppmärksammade och spektakulära verket”Ice concerto” – där brinnande pianon släpptes på Ångermanälven is.

Varmt välkomna!

http://www.courthousemusic.com/Courthouse_Music/Composer.html

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag den 1 mars kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 1 mars”)
Tillgänglighet i lokalen:
http://www.lillanlulea.se/tillganglighet/

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och med Barriärorkestern med mera!

16 februari: Norrbotten NEO hyllar Bent Sörensen

bent

Kära vänner!

Kluster är mycket stolta över att tillsammans med Norrbottensmusiken kunna presentera Norrbotten NEO:s hyllningskonsert till Bent Sörensen, en av Danmarks i särklass viktigaste  tonsättare, som i år fyller 60 år. Med sitt karaktäristiska tonspråk av myllrande vävar och glittrande klangfärger har han erövrat såväl en stor internationell publik som kritikernas gillande och det etablerade musiklivets respekt. Nyligen tilldelades han det prestigefyllda priset Grawemeyer Award.

Själv vill han gärna likna sin musik med målaren George Seurats bilder, som får ett sammanhang först när de betraktas på avstånd. I det finns en fascinerande känsla av både mjuka konturer och obestridlig tydlighet. Det stora genombrottet kom 1996 med violinkonserten Sterbende Gärten – Döende trädgårdar – som också gav honom Nordiska rådets musikpris.

Naturens skönhet och skörhet är ett återkommande tema hos Bent Sørensen. I The Deserted Churchyards rör vi oss geografiskt längs norra Jyllands västkust där kyrkogårdarnas existens hotas av havets kraftiga erosion. Det klangrika och genomlysta tonspråket är genomsyrat av traditionell tonalitet men är samtidigt också drömlikt och overkligt. Det är ett fristående verk och samtidigt komponerat som en inledning till Funeral Procession, där två av Norrbotten NEO:s medlemmar kliver fram som solister.

Brusk Zanganeh är violinist i ensemblen sedan 2015 och tar hand om den ena solostämman. För honom är Bent Sørensens musik en ny bekantskap – men hans första intryck är tydliga.

– Det är musik som verkligen är lätt att tycka om, både som lyssnare och utövare. Brusk är för övrigt vid sidan av jobbet i NEO även professor vid Zürcher Hochschule der Künste i Schweiz.

Den andra solostämman tas om hand av violasten Kim Hellgren, som entusiastiskt beskriver musiken i Funeral Procession.

– Vi inleder med terser i de båda solostämmorna som skrider fram i långsamma glissandon, ljust och sensibelt men med en intensitet som leder fram till vackert vibrerande ackordbyten.

Kim intresserade sig för ny musik redan under studierna vid Jacobs School of Music i USA där hon var medlem i skolans nutida musik-ensemble. Vid den här konserten är hon även solist i The Lady and the Lark.

– Det är en violakonsert i liten skala med fem korta satser där solostämman subtilt smälter in i den övriga ensemblen. Det här lilla formatet – Pocket size – har vi använt oss av mycket. Och det är roligt med miniatyrsatserna som är så korta att man knappt hinner uppfatta när en sats övergår i en annan!

Raffinerat musikaliskt kuggspel får vi uppleva i Sørensens Schattenlinie och Clara Schumanns sofistikerade romanser för violin och piano, skrivna för en av 1800-talets stora violinsolister, Joseph Joachim.

maria-körvits

Dessutom bjuder kvällen också på ett uppförande av estniska tonsättaren och Rostrumprisvinnaren Maria Kõrvits´Trough, ett beställningsverk för International Music Counil och Sveriges Radio, som uruppförs i Piteå dagen före, 15 februari.

Varmt välkomna!

MEDVERKANDE:

Norrbotten NEO
Solister: Brusk Zanganeh, violin och Kim Hellgren, viola
Dirigent: B Tommy Andersson

PROGRAM:

Bent Sörensen: Schattenlinie
Clara Schumann: Tre romanser, sats 1 
Bent Sörensen: Lady and the Lark 
Clara Schumann: Tre romanser, sats 2 
Maria Körvits: Trough (uruppf) 
Clara Schumann: Tre romanser, sats 3 
Bent Sörensen: The Deserted Churchyards 
Bent Sörensen: Funeral Procession 

Fredag 16 februari kl 19:00
Konsthallen, Kulturens Hus

Entré: 235 kr (ord), 100 kr (ungdom t om 25 år), 180 kr (medlem Kluster).
Biljetter: Kulturens Hus, 0920-455900, Ticketmaster: https://www.ticketmaster.se/event/491143

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken

Mer info:
http://www.kulturenshus.com/evenemang/bent-sorensen/

http://norrbottensmusiken.se/ensembler/norrbotten-neo/produktioner/2018/bent-sorensen/

https://www.facebook.com/norrbottenneo/

 

 

 

 

 

 

 

8 februari – Kluster på Lillan: Lisa Stenberg ger konserten MONUMENT

LisaAffisch

Kära vänner!

Vårens första torsdagsarrangemang på Lillan blir ett möte med kompositören Lisa Stenberg, som ger konserten MONUMENT.

Musiken är komponerad och inspelad på den unika och legendariska synthen EMS Synthi 100. Den analoga/digitala hybridsynthen omskrivs ofta som monstruös och komplex men Lisa vill framhålla instrumentets sensitivitet och liknar upplevelsen av att traktera Synthin med att färdas i ett massivt men graciöst rymdskepp; ett drömlikt tillstånd med 2 ton tung maskin  och elektricitet under händerna.

MONUMENT uruppfördes i Athen i april 2017 i samband med den fjortonde upplagan av documenta, en av världens största utställningar för samtidskonst.

Lisa Stenberg är kompositör av instrumental, elektroakustisk och elektronisk musik med intresse för textur, tid och spatialitet. Hennes musik undersöker utvidgade durationer; en slags tillstånd av tidlöshet genom långsamma förlopp och gradvisa skiftningar.

 

http://lisastenberg.com

https://soundcloud.com/lisa-stenberg

Varmt välkomna!


Plats:
Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag den 8 februari kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 8 februari”)
Tillgänglighet i lokalen:
http://www.lillanlulea.se/tillganglighet/

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och med Barriärorkestern med mera!