2 april: Årsmöte för Kluster!

klusterlogga

Välkommen till årsmöte för kulturföreningen Kluster!

Tid: Söndag 2 april 2017 kl 14.00
Plats: Musikhögskolan, Piteå, sal meddelas senare (vi möter upp er vid huvudentrén)

Kära vänner!

Kluster har nu inlett sitt sjunde verksamhetsår och etablerat sig som en viktig och nyskapande aktör i länets kulturliv. Våra olika arrangemang – Klusterfestivalen, minifestivalen Resonans (sedan 2015 en del av New Directions Festival), fristående konserter, workshops m.m. i olika delar av länet, klusterjammen och improvisationsstorbandet Norrbotten Improvisers´Orchestra m.m – har genom åren blivit mycket uppskattade av såväl artister som publik, och Kluster strävar ständigt efter att utveckla verksamheten ytterligare – inleda nya spännande projekt, hitta nya publikgrupper och nå ut till större delar av Norrbotten. För detta behövs såväl en bra styrelse som engagerade medlemmar!

Därför bjuder vi in alla intresserade till årsmöte söndag 2 april på LTU/Musikhögskolan i Piteå. Kom och påverka hur verksamhetsåret 2017/18 ska se ut för Norrbottens förening och scen för nutida konstmusik!

Motioner till mötet ska ha inkommit senast 31 mars och skickas till föreningsmailen klusterinfo@gmail.com eller via snigelpost till

Kluster

c/o Anders Lundkvist
Krongårdsringen 5
974 35 Luleå

För frågor, ring 070-9283037 (Anders)

Dagordning årsmöte:

  1. Val av ordförande och sekreterare för mötet.
    2. Fastställande av röstlängd för mötet.
    3. Val av protokolljusterare och rösträknare.
    4. Fråga om mötet har utlysts på rätt sätt.
    5. Fastställande av dagordning.
    6. a) Styrelsens verksamhetsberättelse för det senaste verksamhetsåret.
    b) Styrelsens förvaltningsberättelse (balans- och resultaträkning) för det senaste
    verksamhets/räkenskapsåret.
    7. Revisionsberättelse för verksamhets-/räkenskapsåret.
    8. Fråga om ansvarsfrihet för styrelsen för den tid revisionen avser.
    9. Fastställande av medlemsavgifter.
    10. Fastställande av ev. verksamhetsplan och behandling av budget för det kommande verksamhets/räkenskapsåret.
    11. Val av ordförande för en tid av ett år.
    12. Val av övriga styrelseledamöter samt suppleanter för en tid av ett år.
    13. Val av revisorer samt suppleanter.
    14. Behandling av styrelsens förslag och i rätt tid inkomna motioner.
    15. Övriga frågor.

 

Hälsningar Klusterstyrelsen!

 

 

 

 

Resonans på New Directions Festival 23-24 mars!

newdirectionsflyer2017

Kära vänner!

Klusters årligen återkommande vårfestival Resonans är för tredje året i rad en del av New Directions FestivalStudio Acusticum i Piteå! Det tycker vi är väldigt trevligt! Att New Directions dessutom har fri entré till HELA festivalen gör ju det hela ännu trevligare! Kluster kommer att ha ett informationsbord i foajén under hela festivalen där vi berättar om föreningens verksamhet och säljer medlemskap, böcker, tidskrifter, skivor m.m

Hela programmet för New Directions Festival hittar ni här:
http://www.newdirections.se

Kluster/Resonans bidrar med fyra programpunkter:


Torsdag 23 mars + Fredag 24 mars:

 

Ljudkonst av studenter vid Hola Folkhögskola

Hola Folkhögskola i hjärtat av Ådalen träffas varje månad en grupp ljudkonststudenter för att under ledning av läraren och ljudkonstnären Björn Eriksson experimentera fritt med olika ljud och uttryck från till exempel egenbyggda elektroniska instrument, röster, kontaktmickade möbler, trumpet och synthar. På Resonans/New Directions bjuder de på ett variationsrikt program.

anna-therese-ndf

Ljudkonst_4_bwLjudkonst_2_bw

Torsdag 23 mars kl 17:30 – 17:50, Foajén:

Björn Eriksson och ljudkonststudenterna från Hola framför Papericity (2005) och The tuning meditation (1971) av Pauline Oliveros (1932-2016)

Fredag 24 mars kl 17.30-18:00, Orkestersalen:

Program:

Olle Tallinger – Memory Organ (2017) (uruppförande)
Anna Lindkvist & Therese Forsberg – Isbjörnens återkomst (2017) (uruppförande)
Hans Kvam & Christoffer Svensson – Improvisation
Stefan Herou – Röster i rörelse (2017) (uruppförande) – videoverk


Torsdag 23 mars kl 21:00 – 21.50, Black Box

 

Norrbotten Improvisers´Orchestra under ledning av Björn Eriksson – A tribute to Pauline Oliveros

Norrbotten Improv 01
Under 2015 års New Directions Festival sjösattes Norrbottens Improviser’s Orchestra (NIO) – ett löst sammansatt improvisationsstorband som vuxit fram ur Klusters återkommande musikworkshops i länet. Ett flertal fritänkande musikanter på rövarstråt genom klangernas värld, utrustade med mångahanda mer eller mindre sällsamma, akustiska och elektroniska ljudkällor. På årets konsert, som tillägnas den nyligen bortgångna tonsättaren Pauline Oliveros (1932-2016) leds NIO av musikern och ljudkonstnären Björn Eriksson, och orkestern kommer att framföra tre av hennes verk samt ett nytt stycke av Björn Eriksson, skrivet direkt för NIO.

Program:

Pauline Oliveros – Quintessential (1996) 8’
Pauline Oliveros – Sound Piece (1998) 10´
Pauline Oliveros – Environmental Dialogue (1975/1996) 13
Björn Eriksson – Klang av nio (2017) (uruppförande) 9’

Medverkande:

Per Garpebring – elektronik
Margit Schiött – kalimba, singing bowls, elektronik, diverse ljudobjekt
Anders Lundkvist – preparerade stränginstrument, slagverk, diverse ljudobjekt
Ivar Johansson – dragspel, elektronik
Martin Wennerberg – oboe
Kristin Boussard – saxofon
Anna Lindkvist – måttband, ljudlådor
Luigi Bozzolan – piano
Alessandra Bossa – elektronik
Therese Forsberg – synth, diverse ljudobjekt, elektronik
Christoffer Svensson – synth, elektronik
Hans Kvam – synth, elektronik
Olle Tallinger – fiol, elektronik
Björn Eriksson – klarinett, cigarrlådor, benjolinsynth, diverse ljudobjekt, bandledning, komposition

Norrbotten Improvisers´Orchestra:
http://www.soundcloud.com/norrbottenimprovisersorchestra

Film från NIO:s konsert på Uma Obscura Festival, Umeå 8 oktober 2016:
https://www.youtube.com/watch?v=oKIQAzUx3vM
https://www.youtube.com/watch?v=hfRKoKT5NTE
https://www.youtube.com/watch?v=ufxsTSXeVqY
https://www.youtube.com/watch?v=QI_unG9dVtM


Pauline Oliveros (1932-2016)

Som tonsättare, musiker, filosof, pedagog och musikforskare har Pauline Oliveros haft en enorm betydelse för den nutida musikens utveckling. På 50-talet väcktes hennes intresse för elektronisk och improviserad musik och tillsammans med bland andra Terry Riley och Morton Subotnick grundade hon 1962 San Francisco Tape Music Center, vars första konstnärliga ledare  hon var. Under en karriär som spände över sex decennier rörde sig Pauline Oliveros i vida musikaliska kretsar och hon var intensivt verksam ända till sin bortgång i november 2016. Som pionjär inom ”deep listening” har Pauline Oliveros genom utvecklandet av praktiker för improvisation, undervisning, ritual och meditation inspirerat såväl skolade som oskolade musiker att utveckla förmågan att lyssna och agera lyhört såväl solo som i ensemblesituationer. Flera av hennes stycken är så kallade ”text scores”med starkt fokus på lyssnande och improvisation inom givna ramar.

Det är en stor glädje för Norrbotten Improvisers´Orchestra att under ledning av Björn Eriksson – som själv gått i lära hos Pauline Oliveros – kunna hylla denna musikaliska renässanskvinna genom att på New Directions Festival tolka tre av hennes textstycken.

Pauline_Oliveros

http://www.paulineoliveros.us


Björn Eriksson

Björn Eriksson utforskar musik-och-ljudlandskap genom lyssnandet, improvisation, inspelning och komposition. Han har komponerat elektroakustisk musik sedan 2000 och varit involverad i ett stort antal projekt och konstellationer, däribland Tapegerm Collective, Sound Injury, Locus Sonus, Sobralasolas!, Avatar Metaverse (AOM) ,MäAM, Great Learning Orchestra (AOM) och på senare år Norrbotten Improvisers Orchestra (NIO). Björn har sedan länge varit inspirerad av Pauline Oliveros och hennes arbete med deep listening-praktiker och har sedan 2013 tagit deep listening-studier under Pauline Oliveros, IONE och Heloise Gold m.fl och tog sitt Deep Listening Certificate 2015. Vid sidan av sin egen verksamhet som musiker och ljudkonstnär är Björn Eriksson lärare i ljudkonst, musikproduktion och ljudteknik på Hola Folkhögskola i Präston, Ångermanland samt gästlärare på LTU/Musikhögskolan i Piteå.

Björn Eriksson foto

http://www.miulew.org/
http://www.soundcloud.com/miulew/


Fredag 24 mars kl 19:00 – 19:50, Black Box:

 

Anne Pajunen – SALT: variation #3 – Rituals for sale

 Anne Pajunen_closeup_photo_by_Marina Ritvall

Anne Pajunen är en ytterst mångfacetterad artist –tonsättare, sångerska, violast, elektronmusiker och performancekonstnär  – vars nyskapande scenkonst kan beskrivas som ett slags performativa allkonstverk. Vokal och instrumental musik, text, elektronik, teater och scenografi resulterar i en originell helhet som inte sällan tar hela rummet i anspråk och involverar publiken på ett inbjudande, intrikat och innovativt sätt.

Resonans/New Directions uruppför Anne Pajunen sitt verk SALT: variation #3 – Rituals for sale, som fokuserar på ritualer som koncept och idé. Inte de officiella varianterna, utan mer de privata, ibland till och med hemliga, ritualerna. Kanske ritualer vi utför som hjälp för att bevara ett minne, för att hedra någon, något – eller som en del i en sorgeprocess. Eller kanske rentav för att roa oss en stund, ett tidsfördriv. SALT är ett pågående multidisciplinärt verk som rör sig kring teman som sorg och tabun kring döden, och tårar av både glädje och sorg.

Konceptet har en öppen form, där sidospåren och associationskedjorna ges fullt utrymme att utvecklas och ta plats och  varje uppsättning blir en helt ny version. Trots det allvarliga temat finns här plats för mycket humor och absurditeter! Missa inte detta!

Anne_Pajunen_P1170513_photo_by_Denis_Romanovski

 

Medverkande:
Anne Pajunen – röst, viola, elektronik, scenografi, komposition m.m

Anne Pajunen:
http://www.annepajunenconcept.com
https://vimeo.com/136387407
https://vimeo.com/153957022


Fredag 24 mars kl 20:00 – 20:50, Black Box:

 

Högtalarkonsert – Elektronmusikens kvinnliga pionjärer

 

Laurie-Spiegel

Föreningen Kluster utlovar en spännande stund under vilken musiken släpps loss på grönbete – utan vidhängande musiker. Slut ögonen och låt abstraktionerna spåra nya vägar i ditt inres vidsträckta vindlingar. Eller låt blicken vandra medan musiken fyller synintrycken med innehåll! Årets högtalarkonsert sätter fokus på några kvinnliga elektronmusikpionjärer av vilka flera varit sorgligt förbisedda trots deras betydelse för den elektroniska musikens utveckling! För presentationen svarar Klusters ordförande Margit Schiött.

Program:
Johanna M Beyer: Music of the spheres (1938) 6’
Pril Smiley – Kolyosa (1970) 7’
Daphne Oram – Pulse Persephone (1965) 4’
Pauline Oliveros – Three pieces, pt 3 (1966) 4’
Laurie Spiegel – Appalachian Grove 1 (1974) 6’
Else Marie Pade – Syv cirkler (1958) 7’

Lyssna på ”Syv cirkler” av Else Marie Pade:
https://www.youtube.com/watch?v=pmvmyCn4gqA

8 december: Kilima på Havremagasinet!

havremagasinet_kilima_ny

Kära vänner,

Klusters sista arrangemang för i år blir en konsert på Havremagasinet med konstmusikensemblen Kilima, som bildades i våras av tre högt renommerade utövare med stark förankring i Norrbotten – Kim Hellgren (viola, elektronik), bland annat violast i Norrbotten NEO; Lisa Stenberg (elektronik), musiker och tonsättare med rötterna i Luleå samt ljudkonstnären och musikern Margit Schiött (slagverk, elektronik). Gruppen spelar suggestiv musik i gränslandet mellan det akustiska och det elektroniska, det storslagna och det intima, med en underliggande drömlik utgångspunkt. Kilimas första 3 spelningar ägde rum i Luleå, Haparanda och Gällivare i april 2016 och möttes med entusiasm av såväl publik som kritiker. I Norrbottens-Kuriren skrevs följande om premiärkonserten på Klusters minifestival i Kulturens Hus i Luleå 19 april:

” Musikaliskt är det avskalat. Elektroniskt brus, gong och violin. Genom musiken får jag upp bilder i huvudet. Jag ser länets natur framför mig. Porlande bäckar, majestätiska berg och stora skogar. Men det är inte bara det naturligt vackra jag ser. Det är även gruvdriften, skogsindustrin. Kilima är ett spännande möte mellan det akustiska och det elektroniska. En vemodig och drömsk ljudbild som gör en tvungen att låta hjärnan arbeta. Efter konserten är jag alldeles matt, men på ett positivt sätt. Musik ska väcka tankar och känslor ” (Viktor Lundmark, Norrbottens-Kuriren)

Missa inte detta! Varmt välkomna!

Torsdag 8 december kl 18:30 (insläpp från kl 18)
Havremagasinet, Norrbottensvägen 18, Boden
Entré: 60 kr (vuxen). Medlemmar i BodenArr/under 25 år: Fri entré. Visa medlemskort.
Förköp: Bodens turistbyrå samt www.tickster.com

Arr: Kluster i samarbete med BodenArr, Havremagasinet, Länet live och ABF, med stöd från RANK och Bodens kommun.


Mer om de medverkande:

Kim Hellgren är sedan 2010 violast i den nutida musikensemblen Norrbotten NEO och stämledare i Norrbottens Kammarorkester. Hon är uppvuxen strax söder om Göteborg men har i omgångar haft sin bas i Stockholm då hon studerade vid KMH och Edsbergs musikinstitut. Kim har som kammarmusiker deltagit vid ett flertal internationella och nordiska festivaler, medverkat på skivinspelningar och  uruppfört många nyskrivna verk, något som hon tycker är extra roligt. Innan Kim började jobba i NEO var hon anställd i Bergen Filharmoniske Orkester.

Lisa Stenberg är tonsättare och musiker från Luleå, baserad i Stockholm. Lisas verk tar sig flera olika former, så som musik för instrumentalister och ensembler i varierande konstellationer, elektroakustiska verk och soloframträdanden. Hon samarbetar även med koreografer och andra konstnärer, komponerar och framför musik för scen- och performanceverk och har arbetat med offentliga ljudinstallationer.

www.lisastenberg.com

Margit Schiött började som bildkonstnär men övergick snart till att arbeta inom teatern med allt från scenografi och kostym till att själv stå på scenen. Sedan blev det olika musikprojekt för bl a Rikskonserter – till exempel workshops med instrumentbygge och så kallade ljudverkstäder. Hon har också turnerat med musikteater för barn i hela landet. Numera arbetar Margit i huvudsak som ljudkonstnär med Luleå som bas. Hon är sedan 2013 ordförande i Kluster, Norrbottens förening för nutida musik.

www.margitschiott.se

Länkar:

BodenArr

Havremagasinet

Recension i Norrbottens-Kuriren

27 november: Elektroakustisk högtalarkonsert på Lillan!

 

eam_27-november_kluster_lillan

Kära vänner!

Lillan 1:a advent, söndag 27 november bjuder Kluster inte bara på glögg och pepparkakor utan också  på en annorlunda musikupplevelse, en elektroakustisk högtalarkonsert med musik av kvinnliga elektronmusikpionjärer! En spännande och stämningsfull stund under vilken musiken släpps loss på grönbete – utan vidhängande musiker. Högtalaren är orkestern, soloinstrumentet och den intima röst som viskar i ditt öra. Slut ögonen och låt abstraktionerna spåra nya vägar i ditt inres vidsträckta vindlingar. Eller låt blicken vandra medan musiken fyller synintrycken med innehåll!

Varmt väkomna!

Söndag 27 november kl 13-15
Lillan, Skeppsbrogatan 16
Fri entré! Glögg och pepparkakor!

Arr: Kluster

 

 

 

 

8 oktober: Norrbotten Improvisers´Orchestra & Herman Müntzing på Uma Obscura Festival!

nio-uma-obscura-u1024

Norrbotten Improvisers Orchestra (NIO) är ett löst sammansatt improvisationsstorband som vuxit fram ur Klusters återkommande musikworkshops i Luleå och Piteå. Med en myriad av akustiska och elektroniska, konventionella och okonventionella, hembyggda och modifierade instrument tar oss detta fritänkande musikaliska rövarband med på en omtumlande ljudresa, full av trasig och förvriden skönhet. Ena stunden balanserar vi på tystnadens rand för att i nästa stund befinna oss i en himlastormande klangkrevad!

nio_new-directions-festival-2015

Lördag 8 oktober framträder NIO på festivalen Uma Obscura i Umeå tillsammans med musikern och kompositören Herman Müntzing, en idérik ljudkonstnär som flera gånger tidigare gästat Kluster och vars improvisationsstycke ”Morf #1” här framförs för första gången i Umeå. Missa inte detta!

 

herman_2

Medverkande:

Per Garpebring – elektronik
Margit Schiött – kalimba, singing bowls, diverse ljudobjekt
Anders Lundkvist – preparerade stränginstrument, slagverk, diverse ljudobjekt
Ivar Johansson – dragspel, elektronik
Emma Roos Lindberg – slagverk
Robin Lilja – klarinett, fiol, tenorblockflöjt, diverse ljudobjekt
Molly Påhlsson – flöjt
Anton Palo Fredriksson – akustisk gitarr
Yvonne-Meta Umeander – röst
Martin Wennerberg – oboe
Herman Müntzing – flexichord, sampler, elektronik

Arr: Uma Obscura Festival i samarbete med Kluster, Norrbottensmusiken/Norra noden för ny musik och LTU/Musikhögskolan i Piteå, med stöd från Statens Kulturråd.

Lördag 8 oktober kl 18:00
Uma Obscura Festival
Idunteatern, Umeå Folkets Hus

Info om Uma Obscura Festival, priser etc:

http://www.umaobscura.se

Eventet på Facebook

Norrbotten Improvisers´Orchestra:

http://www.soundcloud.com/norrbottenimprovisersorchestra

NIO & Herman Müntzing på Youtube

NIO på Facebook

Herman Müntzing:

http://www.hermanmuntzing.com

http://www.hermanmuntzing.blogspot.se

https://soundcloud.com/herman-muntzing

 

 

 

 

22 september: Skogen

skogenaffisch_vitkant_loggor

Kära vänner!

Eftersom Kluster inte arrangerar någon festival denna höst vill vi istället kunna erbjuda vår publik en ensemblekonsert i absolut toppklass!

Valet har fallit på den fantastiska internationella gruppen Skogen, som verkar i ett eget gränsområde mellan samtida kammar- och improvisationsmusik. I mötet mellan komposition och improvisation uppstår en djupt poetisk tonkonst som på ett lika diskret som till synes paradoxalt vis förenar enhet med mångfald, ordning med kaos och historia med samtid.

skogen

Skogens fascinerande musik har väckt internationell genklang. Gruppens skivor har vid ett flertal tillfällen figurerat på välrenommerade musiktidskrifters årsbästalistor, och nyligen samarbetade de med brittiske musiklegenden David Sylvian.

Skogen firar nu sitt 10-års jubileum med ett antal framträdanden under hösten 2016, och på konserten i Luleå medverkar, förutom originalmedlemmarna, även svenske ljudkonstnären Anders Dahl, japanske elektronmusikern Toshimaru Nakamura samt tre toppnamn inom den brittiska nutida kammar-och-improvisationsmusiken  – slagverkaren John Allen, violinisten Angharad Davies och harpisten Rhodri Davies.
Kort och gott, en musikalisk händelse utöver det vanliga, en konsert med guldkant utlovas!

”a singular atmosphere of drama and mystery, with an ethos that’s totally involving”

(Andy Hamilton, The Wire)

”exquisitely-played spacious music, that transcends the composition-improvisation border and makes beguilingly beautiful listening”

(John Eyles, All about jazz)

”The music offers a host of subtle sensations, a slow thoughtful journey that shines a light and speaks of hope. This is a graceful, peaceful, meditative mindscape: it is life-affirming and, in the quietest way possible, wildly exciting”

(Florence Wetzel, The Squid’s Ear)

skogen_foto_seth_starre_lacotte
Medverkande:

Angharad Davies, violin
Leo Svensson Sander, cello
Magnus Granberg, piano
Rhodri Davies, harpa
Simon Allen, vibrafon
Henrik Olsson, skålar och glas
Erik Carlsson, slagverk
Petter Wästberg, elektronik och objekt
Toshimaru Nakamura, no-input mixing board

Anders Dahl, elektronik m.m

Mer info:

http://www.bombaxbombax.com/people/artist/skogen-2

Skogens musik på skiva:

http://www.anothertimbre.com/despairs.html

Skogen live:

https://vimeo.com/148812177

 

Torsdag 22 september kl 19:00,
Kulturens Hus, Lilla Salen

http://www.kulturenshus.com/evenemang/skogen-kluster/

Entré: 120 kr (ordinarie) 90 kr (studerande, ungdom t om 20 år, medlem i Kluster ). 

Förköp: Kulturens Hus 0920-455900,  http://www.ticketmaster.se/event/440887

 

Arr: Kluster i samarbete med Kulturens Hus och Norrbottensmusiken/Norra noden för ny musik, med stöd av Luleå Kommun, Norrbottens läns landsting, Kulturens Bildningsverksamhet och Statens Kulturråd.

10 maj: Årsmöte för Kluster!

klusterlogga

Välkommen till årsmöte för kulturföreningen Kluster!

Tid: Tisdag 10 maj 2016 kl 18.00
Plats:
Musikhögskolan, Piteå, sal A118 (vi möter upp er vid huvudentrén)

Kära vänner!

Kluster har nu inlett sitt sjätte verksamhetsår och etablerat sig som en viktig och nyskapande aktör i länets kulturliv. Våra olika arrangemang – Klusterfestivalen, minifestivalen Resonans, fristående konserter, workshops m.m. i olika delar av länet, medverkan på festivaler, medlemsträffar m.m – har blivit mycket uppskattade av såväl artister som publik, och Kluster strävar ständigt efter att utveckla verksamheten ytterligare – inleda nya spännande projekt, hitta nya publikgrupper och nå ut till större delar av Norrbotten. För detta behövs såväl en bra styrelse som engagerade medlemmar!

Därför bjuder vi in alla intresserade till årsmöte tisdag 10 maj på LTU/Musikhögskolan i Piteå. Kom och påverka hur verksamhetsåret 2016/17 ska se ut för Norrbottens förening och scen för nutida konstmusik!

Motioner till mötet ska ha inkommit senast 8 maj och skickas till föreningsmailen klusterinfo@gmail.com eller via snigelpost till

Kluster

c/o Anders Lundkvist
Krongårdsringen 5
974 35 Luleå

För frågor, ring 073-7388819 (Anders)

Dagordning årsmöte:

  1. Val av ordförande och sekreterare för mötet.
    2. Fastställande av röstlängd för mötet.
    3. Val av protokolljusterare och rösträknare.
    4. Fråga om mötet har utlysts på rätt sätt.
    5. Fastställande av dagordning.
    6. a) Styrelsens verksamhetsberättelse för det senaste verksamhetsåret.
    b) Styrelsens förvaltningsberättelse (balans- och resultaträkning) för det senaste
    verksamhets/räkenskapsåret.
    7. Revisionsberättelse för verksamhets-/räkenskapsåret.
    8. Fråga om ansvarsfrihet för styrelsen för den tid revisionen avser.
    9. Fastställande av medlemsavgifter.
    10. Fastställande av ev. verksamhetsplan och behandling av budget för det kommande verksamhets/räkenskapsåret.
    11. Val av ordförande för en tid av ett år.
    12. Val av övriga styrelseledamöter samt suppleanter för en tid av ett år.
    13. Val av revisorer samt suppleanter.
    14. Behandling av styrelsens förslag och i rätt tid inkomna motioner.
    15. Övriga frågor.

 

Hälsningar Klusterstyrelsen!

 

 

 

 

 

 

20-21 april:KILIMA i Haparanda och Gällivare!

Kilima_9371

Kilima bjuder in till en musikalisk odyssé.

Kim Hellgren (viola & elektronik), Lisa Stenberg (elektronik) och Margit Schiött (gongar & elektronik) framför musik i gränslandet mellan det akustiska och elektroniska, det storslagna och det intima med en underliggande drömlik utgångspunkt.

Efter premiärkonserten på Klusters minifestival i Luleå 19 april åker Kilima nu på en kortare turné i Norrbotten, med framträdanden på Sverigefinska Folkhögskolan i Haparanda 20 april och Sjöparksskolans aula i Gällivare 21 april.

Turnén arrangeras i samarbete mellan Kluster, Sverigefinska Folkhögskolan och Kulturskolan i Gällivare, med stöd från Norrbottens läns landsting och Statens Kulturråd.

Varmt välkomna!

Haparanda:
Onsdag 20 april kl 19-21
Sverigefinska Folkhögskolan, Ljuslabbet
Fri entré
http://www.svefi.net

Facebookevent

16-04-20-konsert-kilima

Gällivare
Torsdag 21 april kl 18-20
Sjöparksskolans aula
Fri entré

 

Kilima_21april_affisch_2

Medverkande:

Kim Hellgren är sedan 2010 violast i den nutida musikensemblen Norrbotten NEO, och stämledare i Norrbottens Kammarorkester. Hon är uppvuxen strax söder om Göteborg men har i omgångar haft sin bas i Stockholm då hon studerade vid KMH och Edsbergs musikinstitut. Kim har som kammarmusiker deltagit vid ett flertal internationella och nordiska festivaler, medverkat på skivinspelningar och uruppfört många nyskrivna verk, något som hon tycker är extra roligt. Innan Kim började jobba i NEO var hon anställd i Bergen Filharmoniske Orkester.

Lisa Stenberg är tonsättare och musiker från Luleå, baserad i Stockholm.
Lisas verk tar sig flera olika former, så som musik för instrumentalister och ensembler i varierande konstellationer, elektroakustiska verk och soloframträdanden. Hon samarbetar även med koreografer och andra konstnärer, komponerar och framför musik för scen- och performanceverk och har arbetat med offentliga ljudinstallationer.

http://www.lisastenberg.com

Margit Schiött började som bildkonstnär men övergick snart till att arbeta inom teatern med allt från scenografi och kostym till att själv stå på scenen. Sedan blev det olika musikprojekt för bl a Rikskonserter – till exempel workshops med instrumentbygge och så kallade ljudverkstäder. Hon har också turnerat med musikteater för barn i hela landet. Numera arbetar Margit i huvudsak som ljudkonstnär med Luleå som bas.

http://www.margitschiott.se

Kluster:
http://www.kluster.nu

19 april: KLUSTER presenterar: Kilima/Woodpeckers/Tetraphonia

k19april6

Kära vänner!

Kluster bjuder in till en helkväll i den nutida musikens tecken med internationellt hyllade blockflöjtskvartetten Woodpeckers, premiärkonsert för musikprojektet Kilima samt ett uppförande av Lisa Stenbergs och Björn Sikströms stycke ”Tetraphonia”.

Varmt välkomna!

Tisdag 19 april kl 19:00,
Kulturens Hus, Stora salen
http://www.kulturenshus.com/evenemang/woodpeckers-kilima/

Entré: 200 kr (ordinarie) 150 kr (studerande, ungdom t om 20 år, medlem i Kluster )

Förköp: Kulturens Hus 0920-455900, http://www.ticketmaster.se/event/woodpeckers-kilima-biljetter/419359

Arr: Kluster med stöd från Luleå Kommun, Norrbottens läns landsting och Statens Kulturråd


Kilima

Kilima bjuder in till en musikalisk odyssé.

Kim Hellgren (viola & elektronik), Lisa Stenberg (elektronik) och Margit Schiött (gongar & elektronik) framför musik i gränslandet mellan det akustiska och elektroniska, det storslagna och det intima med en underliggande drömlik utgångspunkt.
Efter premiärkonserten i Luleå 19 April följer en miniturné i länet med besök i Haparanda 20 April och Gällivare 21 April.

Kilima_9371

Kim Hellgren är sedan 2010 violast i den nutida musikensemblen Norrbotten NEO, och stämledare i Norrbottens Kammarorkester. Hon är uppvuxen strax söder om Göteborg men har i omgångar haft sin bas i Stockholm då hon studerade vid KMH och Edsbergs musikinstitut. Kim har som kammarmusiker deltagit vid ett flertal internationella och nordiska festivaler, medverkat på skivinspelningar och  uruppfört många nyskrivna verk, något som hon tycker är extra roligt. Innan Kim började jobba i NEO var hon anställd i Bergen Filharmoniske Orkester.

Lisa Stenberg är tonsättare och musiker från Luleå, baserad i Stockholm.Lisas verk tar sig flera olika former, så som musik för instrumentalister och ensembler i varierande konstellationer, elektroakustiska verk och soloframträdanden. Hon samarbetar även med koreografer och andra konstnärer, komponerar och framför musik för scen- och performanceverk och har arbetat med offentliga ljudinstallationer.

www.lisastenberg.com

Margit Schiött började som bildkonstnär men övergick snart till att arbeta inom teatern med allt från scenografi och kostym till att själv stå på scenen. Sedan blev det olika musikprojekt för bl a Rikskonserter – till exempel workshops med instrumentbygge och så kallade ljudverkstäder. Hon har också turnerat med musikteater för barn i hela landet. Numera arbetar Margit i huvudsak som ljudkonstnär med Luleå som bas.

www.margitschiott.se

 

Woodpeckers Recorder Quartet

Woodpeckers Recorder Quartet är en dynamisk grupp unga musiker med rötter i Sverige, Norge, Danmark och Irland, som alla delar samma passion att framhäva både gammal och ny musik. Med en repertoar som spänner från medeltid fram till idag med en förkärlek för barockmusik och nyskriven musik har Woodpeckers som mål att utveckla blockflöjtens repertoar och uttrycksmöjligheter och samarbetar därför med unga talangfulla tonsättare från Skandinavien och Europa. Woodpeckers har framträtt på festivaler som Stockholm Early Music Festival och representerat Skandinavien vid REMA Show case i Portugal, som spelades in av TV-kanalen Mezzo och sändes både i TV och radio över hela Europa. Samtliga medlemmar har också profilerat sig som vinnare och pristagare vid internationella tävlingar och de konserterar regelbundet runtom i hela världen. Med programmet “Kvittrande Klanger” har de turnerat med skolkonserter runtom i Sverige och Norge och inspirerat tusentals barn.

Woodpeckers_col-1024x701

https://woodpeckersquartet.wordpress.com/

Woodpeckers Recorder Quartet består av:

Kate Hearne

Kate Hearne (f. 1979 i Dublin, Irland). Sedan Kate vann Montreal International Recorder Competition 2005, har hon uppträtt som solist och kammermusiker med många av Europas ledande barockensembler. Hon spelar både cello och blockflöjt med Concerto Copenhagen och arbetar som barock- och programrådgivare för West Cork Chamber Music Festival i Irland och för Classic Lounge i Malmö. Hon anlitas regelbundet till att hålla workshops och masterclasses i continuospel och barockinterpretation vid Royal Irish Academy of Music. Kate är bosatt i Malmö.

www.katehearne.com

Katarina Widell

Katarina Widell (f. 1980 i Seoul och uppvuxen i Sverige) är känd för sin scennärvaro och sitt utmanande spelsätt. I pressrecensioner beskrivs hon som “en blockflöjtens domptör”. 2007 erhöll Katarina solistdiplomexamen med belöningsjetong vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm och släppte samma år sitt debutalbum ”NADIR”. Hennes repertoar spänner över tusen år av västerländsk repertoar och hon har de senaste 4 åren uruppfört ett 40-tal verk av tonsättare från Sverige, Italien, Japan och USA. Hon undervisar även blockflöjt vid Musikhögskolan i Piteå. Katarina är bosatt i Kil.

www.katarinawidell.com

Pernille Petersen

Pernille Petersen (f. 1983 i Danmark) höll sin kritikerrosade debutkonsert från solistklassen vid Det Fynske Musikkonservatorium i Danmark i september 2010. Hon har vunnit åtskilliga internationella tävlingar och anlitas regelbundet som solist och kammarmusiker. Nu senast som solist under en utlandsturné tillsammans med Concerto Copenhagen. Pernille har dessutom släppt CD-skivan ”Sonatas by Mr. Castrucci and Mr. Geminiani”. Pernille underviser i blockflöjt vid Musikskolan på Skt. Petri Skole. Pernille är bosatt i Köpenhamn. Pernille är bosatt i Köpenhamn.

www.pernillepetersen.dk


Caroline Eidsten Dahl

Caroline Eidsten Dahl (f. 1980 i Norge) har studerat vid Griegakademien i Bergen och tog även ett diplom med fokus på kammarmusik vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm. 2008 vann Caroline norska Rikskonsertenes lanceringsprogram Intro-klassisk, som tog henne på turnéer till bland annat Indien och Kina.Vid sidan av sitt konserterande runtom i Skandinavien med olika ensembler arbetar Caroline just nu med att spela in blockflöjtsmusik av norska tonsättare på LAWO Classics, med utgivning under 2013. Caroline är bosatt i Oslo.

www.carolineeidstendahl.com

 

PROGRAM

 

Ryohei Hirose (1930-2008)

Idyll (1976)

Trad. Sverige

Värmlandsvisan (arr. F. Österling)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Die Kunst der Fuge BWV 1080

Contrapuntus IX

Fredrik Österling (f. 1966)

Awkward dances (2013)

Magnus Bunnskog (f. 1974)

Ur Herztiers Wiegenlied (2011)

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Allegro ur C-durkonsert

Chiel Meijering (f. 1954)

Sitting ducks (1991)

Woodpeckers Recorder Quartet – Sitting Ducks by Chiel Meijering – slide show


Tetraphonia

 

Kvällen rymmer också ett uppförande av Lisa Stenbergs och Björn Sikströms stycke ”Tetraphonia” för blockflöjt, klarinett, viola och elektronik. Stycket, som skrevs på Klusters uppdrag, uruppfördes på kompositionsfestivalen KOMPFEST 2015 i Malmö 18 april 2015, och nästan exakt ett år senare uppförs det nu för första gången i Norrbotten!

Medverkande musiker:

Katarina Widell – blockflöjt; Robert Ek – klarinett; Kim Hellgren – viola; Lisa Stenberg – elektronik

 

Om Tetraphonia:

Tetraphonia trailer:

https://www.youtube.com/watch?v=FuStn0ut3pc

Tonsättaren Björn Sikström berättar om stycket ”Tetraphonia” som han komponerat tillsammans med kollegan Lisa Stenberg.

https://www.youtube.com/watch?v=r5oMVqXP59c


Lisa Stenberg
är född 1980, verksam i Luleå/Stockholm.

”Som barn i byn Börjelslandet vid mammas piano upptäckte jag ett eget universum, en speciell relation mellan musiken och mig. Efter att jag senare provade andra vägval i livet men fann mig otroligt olycklig, närmade jag mig möjligheten att i någon form jobba med musiken.
Jag utforskade min relation till musik, startade alternativa popband och upptäckte att jag föll in i alla slags mellanrum i fråga om genres, upptäckte också att det hettade till alldeles särskilt av själva skapandet.
Så studerade jag på Musikhögskolan i Piteå och alla bitar föll på plats.”

Björn Sikström är född 1979, verksam i Luleå.

”Det som egentligen fick mig att börja komponera var att jag spelade mycket elgitarr i tonåren och blev intresserad av improvisation, skalor och olika typer av ”sound” man kunde skapa med hjälp av dessa. Jag började komponera lite på egen hand när jag var i 20­årsåldern, mycket på grund av att jag ville lära mig hur musik fungerar och på så vis bli en bättre gitarrist. Men jag fick smak för komponerandet ganska snabbt och började tidigt med att utforska olika konstnärliga möjligheter. Så småningom insåg jag att det konventionella populärmusikaliska formatet inte passade mig och kom fram till att jag ville satsa fullt ut på komponerandet. Började studera komposition, först på Växjö Universitet, sedan på Gotlands Tonsättarskola och slutligen på Musikhögskolan i Piteå.”

Lisa_Björn


Hur har stycket kommit till?

”Utgångspunkten var att vi skulle skriva ett stycke tillsammans och vi var överens om att vi ville göra ett sammanflätat samarbete där vi verkligen behövde förhålla oss till varandra, våra olika musikaliska intressen och olika sätt att komponera. Av praktiska skäl – vi bor i olika delar av landet och har begränsade möjligheter att ses – valde vi att dela upp ensemblen med olika ansvarsområden. Lisa visste sedan tidigare att hon ville jobba med elektronik i kombination med ett instrument. För att bestämma vem som skulle komponera för vilket instrument använde vi en slumpgenerator och utfallet blev att Lisa skulle komponera för klarinett och elektronik och Björn skulle komponera för blockflöjt och viola.
Vi hade även en tanke att det nya stycket skulle bli ett slags kombinationsverk som kan framföras som en kvartett, men som även kan framföras som två olika duo­stycken.
Ett stycke för klarinett och elektronik och ett för blockflöjt och viola.

Innan vi började kompositionsarbetet diskuterade vi om vi skulle bygga upp stycket kring någon form av koncept. Valet föll på ämnet altruism, som en möjlig utgångspunkt att undersöka. Det som framför allt fascinerade oss med altruism är att den person som agerar på sådant sätt alltid drar egna fördelar. Det leder till att altruistiska handlingar på ett sätt motsäger sig själva som osjälviska handlingar enbart tänkt att hjälpa andra. Utifrån konceptet började vi komponera klingande material på var sitt håll.

Sedan följde en arbetsprocess som bestod av regelbundna videosamtal och musikaliskt material som skickades mellan oss i form av noter och ljudfiler. Stycket växte fram genom att vi komponerade, skickade material, reviderade, väntade och lyssnade in varandra. Men även om vår arbetsprocess syftade till att skapa ett sammanflätat material i så stor utsträckning som möjligt blev effekten av instrumentariets uppdelning att vi trots allt skapade “egna” material utifrån våra respektive konstnärliga preferenser. Men vi komponerade dessa så att de skulle fungera väl tillsammans.

Allt eftersom mer material kom till och stycket började ta form stod det klart att vår idé med konceptet altruism kanske inte skulle få så stor del i stycket som vi tänkt oss från början. Det var snarare så att musiken självt fick styra styckets form och utveckling.I slutändan såg vi att altruism hade influerat arbetsprocessen mer än det klingade materialet.”

lisabjörn

Ur ”Tetraphonia”

Hur gör ni när ni skriver musik?

Lisa: En känsla, ett slags tillstånd, en inre bild eller ett ämne utgör ofta startpunkt. Beroende på art av verk, (musik för högtalare/ musiker/ scen/ dans) ser tillvägagångssätten mer eller mindre olika ut. Ofta leder själva idéerna in mig till att prova metoder som för mig kan vara nya. Gemensamma nämnare är mitt intresse för rum, hur musiken materialiseras, textur, väv, enhet och skeenden som tar sin tid.

Den lyxiga situationen att verket under KOMPFEST spelas två gånger på raken under en och samma konsert är inte en faktor jag förhållit mig till i arbetet med stycket. Däremot har själva samarbetet med Björn fört med sig att jag tänkt annorlunda i vissa avseenden på grund av den delvis delade processen.

Björn: Generellt så jobbar jag inte med specifika metoder som genererar en viss sorts musik, utan snarare efter principen att jag ska kunna skapa ett material på vilket sätt som helst. Ofta återkommer jag till tonintervallerna och hur kombinationer ger materialet sin specifika karaktär.

Den stora utmaningen med det här stycket var att arbeta tillsammans med en kollega. Att hitta ett sätt som underlättar för oss båda att kombinera våra respektive material, och samtidigt behålla ett slags egen integritet. I det här stycket valde jag att utgå från ett antal tonmaterial eftersom jag tänkte att det kanske kunde underlätta för Lisa att ha ett slags ramverk att förhålla sig till i sitt komponerande. De tonmaterial, eller modus, som jag skapat till det här stycket sträcker sig över två oktaver där innehållet skiljer sig i de olika oktaverna. Ofta byter jag dessutom ordning på oktaverna så att den övre oktaven kan bli den undre och tvärtom.

Jag har även försökt att förhålla mig till det material som Lisa komponerat genom att omväxlande låta mina stämmor vara mer i bakgrunden och ibland i förgrunden. Den uppdelningen är något som vi diskuterat fram under kompositionsprocessens gång. Under arbetet med att förhålla mitt material till Lisas så har jag ofta försökt tillämpa ett altruistiskt förhållningssätt.

http://lisastenberg.com/works/composer

https://bjornsikstromnews.wordpress.com/

 

Robert Ek

Efter examen vid Kungliga Musikhögskolan har Robert Ek sedan 1999 varit verksam i Sverige, bland annat med längre uppdrag som soloklarinettist i Västerås Sinfonietta, Nordiska Kammarorkestern och Nordiska Kammarensemblen. Sedan hösten 2007 är han medlem i Norrbotten NEO. Som solist har Robert bland annat samarbetat med pianister som Bengt-Åke Lundin, Laura Barger och Staffan Sandström.Han har även uruppfört soloverk av Jesper Nordin och Ray Naessen.

Foto: Marco Feklistoff

http://www.remusik.se

 

 

 

 

 

 

 

Resonans på New Directions Festival 17-18 mars 2016!

ND_Startsidan_NDF_2016_31

Kära vänner!

Klusters årligen återkommande vårfestival Resonans är även i år en del av New Directions Festival! Det tycker vi är väldigt trevligt! Att New Directions i år har fri entré till HELA festivalen gör ju det hela ännu trevligare!

Kluster /Resonans bidrar med fyra arrangemang:

Torsdag 17 mars:
19:10-20:00 Black Box:

Agnes Mercedes

Agnes Mercedes är en idérik multikonstnär som utforskar språket mellan raderna och färdas genom sitt eget musiklandskap. Hennes konst och musik överbryggar genregränser och är halsbrytande och rogivande på samma gång. En cyklonisk bordun av dansande händer över tangerande tangenter och dånande diftonger…

”Hennes melodiska sagor är mer än bara musik” – Zero Music Magazine

21:30-22:10 Black Box:

HYPERLIGHT

HYPERLIGHT oscillerar mellan det elektroniska och det organiska. Musiken strömmar från emotionella sfärer och karakteriseras av långsamt utvecklande vävar. Konserten på New Directions baseras på cittra, syntes och fältinspelningar.

Fredag 18 mars:
14:10 – 15:00 Black Box:

Högtalarkonsert

Styrkta av förra årets succé bjuder Kluster in till ännu en högtalarkonsert utan vidhängande musiker. Slut ögonen och låt abstraktionerna ta nya vägar i ditt inre! Verk av Christian Bock, Rolf Enström och Syntjuntan kommer att framföras

Fredag 18 mars:
19:00 – 19:50 Black Box:

Norrbotten Improvisers’ Orchestra med gäster under ledning av Sten Sandell

På New Directions Festival 2015 sjösattes Norrbotten Improvisers’ Orchestra (NIO), ett löst sammansatt improvisationsstorband som vuxit fram ur Klusters återkommande musikworkshops. I år har NIO nöjet att samarbeta med såväl årets festivalkompositör Sten Sandell som med gästerna Agnes Mercedes och HYPERLIGHT. Infinn er med nyfikna öron och själsliga/musikaliska allväderskläder!
Varmt välkomna!

Kluster kommer att ha ett informationsbord i foajén under hela festivalen där vi berättar om föreningens verksamhet och säljer medlemskap, böcker, tidskrifter, skivor m.m

Hela programmet för New Directions Festival hittar ni här:
http://www.newdirections.se

Mer om Klusters arrangemang på New Directions:

Torsdag 17 mars kl 19:10 – 20:00, Black Box:

Agnes Mercedes

Agnes Mercedes är en idérik multikonstnär med ett alldeles eget tonfall, en ordfrossare som utforskar språket mellan raderna och färdas genom sitt eget musiklandskap. Oförväget perforerar hon muren mellan konstmusik och populärkultur. Hennes konst och musik är halsbrytande och rogivande på samma gång, humoristisk men aldrig ytlig.

På New Directions Festival bjuder Agnes Mercedes in till en cyklonisk bordun av dansande händer över tangerande tangenter, dånande diftonger och taktila tentakler av toner som sveper fram likt moln tatuerade med sagor av dronedroppar! Missa inte detta!

Agnes Mercedes_1_foto_Sonia Slavik

Enter a caption

”Hennes kreativitet och idérikedom är så stor att man frågar sig om hon är galen eller genial, men hur det än förhåller sig med den saken är dessa melodiska sagor mer än bara musik. De är konstverk”.
-Zero Music Magazine

http://www.agnesmercedes.com

 

Torsdag 17 mars kl 21:30-22:10, Black Box:

HYPERLIGHT

HYPERLIGHT oscillerar mellan det elektroniska och organiska. Musiken strömmar från emotionella sfärer och karaktäriseras av långsamt utvecklande vävar. Konserten på New Directions baseras på syntes, cittra och fältinspelningar. HYPERLIGHT är uppvuxen i Luleå men numera baserad i Stockholm och är en aktiv del av Fylkingen och EMS (Elektronmusikstudion). HYPERLIGHT har bland annat spelat på Norbergfestivalen och Worm i Rotterdam

OLYMPUS DIGITAL CAMERA

http://www.hyperlight.se

 

Fredag 18 mars kl 14:10-15:00, Black Box:

Högtalarkonsert

Kluster utlovar en spännande stund under vilken musiken släpps loss på grönbete – utan vidhängande musiker. Högtalaren är orkestern, soloinstrumentet och den intima röst som viskar i ditt öra. Slut ögonen och låt abstraktionerna spåra nya vägar i ditt inres vidsträckta vindlingar. Eller låt blicken vandra medan musiken fyller synintrycken med innehåll!

PROGRAM:

1.Christian Bock (f.1950) : Klippt Hyland (1979) 2’

Christian Bock bor och verkar i Stockholm och har sedan 1978 varit verksam framför allt inom elektronisk ljudkonst och text-ljud komposition men ha har även gjort intermedia som toytech, video och installationer. Bock är utbildad i elektronisk musik vid EMS och Musikhögskolan i Stockholm 1980-82 och har genomgått kurser bland annat i radiomediets dramaturgi vid Dramatiska institutet och workshopen i robotteknik vid Kungliga Konsthögskolan 1999 med de kanadensiska konstnärerna Jeff Mann, Victoria Scott och Norman White. Christian Bock har varit medlem i Fylkingen sedan 1982. Han har även examina som socionom och bibliotekarie.

Christian Bock_foto_weld

Några verk av Christian Bock
”Klippt Hyland” (1979), ”Akustiska rum och mekaniska filter” och ”Bosse i bitar” båda (1982), ”The Washington Trials” (1996) och ”Före – efter, en oulipoetisk kontaminering” (2006), videon/DVD:n ”Episod 123 nu på video” (1995/2005) och bildspelet ”Plåtar” (2001). Ett verk som länge väntat på sin fullbordan är ”Hylandmausoleet”.

Bland de poetiska teknologier som finns roas upphovsmannen särskilt av: bisociation, inversion, intentionsavdrift, kontaminering, oulipoetisering, rekontextualisering och  serendipitiering.

Klippt Hyland

Ett lika roande som oroande lustmord på en folkhemsk nationalikon!

https://www.discogs.com/artist/197669-Christian-Bock

http://www.weld.se/program/artist-in-absence/sv/

2.Syntjuntan: Edit (2011) 5’

Syntjuntan är en ensemble med kvinnliga tonsättare, musiker och instrumentbyggare. Syntjuntans syfte är att möta kvinnors nyfikenhet på teknik och elektronik, att uppmuntra dem till att själva bygga instrument och på andra sätt underlätta deras eget experimenterande. Syntjuntan vill bidra till att kvinnor får bättre självförtroende, så de kan ta den plats som behövs för att kunna genomföra sina idéer, utveckla sin musik och möta publiken. I Syntjuntan bygger man sin egen synt och kommer över sin eventuella teknikrädsla. Man får bekanta sig med experimentell konstmusik genom att lyssna på och prata om eller kanske till och med genom att framföra ett nyskrivet verk inför publik.

Syntjuntan bildades 2009 av Lise-Lotte Norelius, Ida Lundén och Ann Rosén och framträder i olika konstellationer och format.  Kärntruppen just nu består av Norelius och Rosén men Syntjuntan framträder också i sitt ursprungliga trioformat och ibland i utökad version med inbjudna konstnärer, tonsättare musiker m.m. Syntjuntan framträdde samt höll workshops på den första Klusterfestivalen i Luleå i september 2011.

Syntjuntan550

 Edit

”Edit” är hämtad från Syntjuntans första skiva ”Early years”, utgiven 2012 på Elektron Records.

http://www.syntjuntan.se


3.Rolf Enström (f.1951)/ Elsa Grave (1918-2003): Slutförbannelser (1981) 35’

Rolf Enström har sedan 70-talet etablerat som en av Sveriges mest betydande och mångsidiga tonsättare, med en verkförteckning som omfattar ett antal mycket genomarbetade kompositioner av hög konstnärlig kvalitet. Flera av hans stycken har blivit ”klassiker” och uppskattade repertoarstycken såväl i Sverige som utomlands – exempelvis ”Directions” (1979 ), Slutförbannelser (1981 ), Tjidtjag och Tjidtjaggaise (1987 ) vilket erhöll ”Prix Italia” samma år, bildspelet ”Io” ( 1996 ) , ”Rama” (1998 ) och nu senast ”Echelon” (2015).

Rolf Enström är en tonsättare som hela tiden söker nya vägar och prövar nya uttryckssätt, något som ofta lett honom till att kombinera musiken med andra konstarter, framför allt bildkonsten och litteraturen. Bildspelen tillsammans med Thomas Hellsing bildar en genre för sig och är mycket uppskattade. Rolf Enström är en dramatisk tonsättare som gärna arbetar med starka kontraster; det häftiga utbrottet och pausen / tystnaden är viktiga element i hans musik. Ofta nog kan musiken vara brutal och våldsam, laddad med ett dramatiskt allvar, men ibland tycker man sig också finna den enströmska glimten i ögat insmugen någonstans i form av något oväntat litet ljud. Enström uppvisar också en väl utvecklad känsla för form i sina kompositioner.

rolfenstrom2

Författaren och bildkonstnären Elsa Grave blev med sitt fascinerande symbolspråk och sin smittande språkglädje en av de viktigaste företrädarna för den litterära fyrtiotalismen. Hennes personliga och egenartade diktning, i vilken kvinnans roll som moder och samhällsvarelse är ett återkommande tema, utvecklades med tiden till en skarp och synnerligen välformulerad uppgörelse med den västerländska civilisationen.

elsagrave

Slutförbannelser

”Slutförbannelser – ett profant rekviem”! Rekviem innebär dödsmässa, och Rolf Enströms musik är en betraktelse,en gestaltning av dödsupplevelser. ”Profant”? Anknytningen till Rekviems katolsk – liturgiska ursprung är upphävd. Och även i andra betydelser är ”Slutförbannelser” ett verk som riktar sig enbart till vår värld: där finns ingen bön till en gud eller strävan att nå över till en annan verkliget bortom jordelivet. Rekviem – mässans ”Dies Irae” – sekvens om den yttersta domen och världens undergång har vissa beröringspunkter med ”Slutförbannelser” men i Elsa Graves dikt är det människan som förstör sig själv utan att möta någon högre makt.

Budskapet om tillvarons katastrof framställs dels som drömlikt ogripbara bilder, dels som kyligt reportagesakliga formuleringar. Rolf Enströms verk är känsligt uppbyggt vad det gäller klanguppbyggnad men också noggrant utarbetat vad det gäller form. Stämningarna skiftar; undergångskänslan växer fram successivt; katastrofförloppet framstår med ökande kraft. Rolf Enström arbetar med ett musikaliskt språk av å ena sidan uthållna, tungt närvarande atmosfärer, å andra sidan minimala klangkärnor, fragment och klangskärvor.

I ”Slutförbannelser” finner man en princip som även präglar även andra av han stycken: ett jämnt, enhetligt flöde blir plötsligt blixtbelyst av oförberedda utbrott, söndertrasat av attacker. (Detta tillvägagångssätt harhan använt i”Diections” från 1979, ”Dagbrott” från 1983,etc.)

Stycket är uppbyggt av tätt intill varandra liggande avsnitt; vart och ett bearbetar särskilda motiv. Introduktionen är en mörkt brusande och dyster öppning.

I en följande”Antifon” pågår ett växelspel mellan diktcitat och klangstrimmor. Allt material i denna del är Elsa Graves röst. Fantasin är rik och varierande.

Sett i större perspektiv är ”Slutförbannelser”gestaltat i tre större delar. Inleder gör en svit av starkt kontrastskapande moment – intensitet präglar varje del; förhållandet mellan dem utmärks av spänningsfyllda laddningar. En baston som snabbt stegras leder över till mellanpartiet vilket kan beskrivas som en utveckling från höjd-till nollpunkt. I denna urladdning framträder poetens röst till att börja med förställd men tilltar i klarhet för att läsa den sista repliken före slutavsnittet:

”Om denna väg är mitt yttersta scengolv går jag bort mot en ridå av tidlöst fallande, den är målet, slutrepliken om livets frånvaro”.

Vad är det vi hör som epilog? Kanske verkets starkaste vision av undergången – en väldig storm där inga ord finns. Inte heller i detta uttryck för förstörelse och kaos är musiken oordnad: Rolf Enström har byggt upp slutklangen som en varierad och förvriden gestalt av en naturlig övertonsskala. De olika tonerna i denna har förskjutits enligt en lång serie mikrointervall (varje ton har hög-respektive lågaltererats enligt en 32-tons resp. em 24-tonsskala) Därav den mörkt flimrande, intensivt stormande karaktären på detta enorma sluackord.

”Slutförbannelser”är en personlig tolkning i musik av Elsa Graves diktsamling,som hon utgav 1977. Båda konstverken rör sig i flera atmosfärer: uppenbarelsen av katastrofen, redogörelsen för människans våld på naturens och sina egna vilkor, drömmens och minnets stämningar där det finns en glimt av lyckligt, tillbringade dagar. Ångesten skiftar till vek och innerlig sorg över det missbrukade, förlorade livet, det liv som var trädens, båtarnas och vattnets liv lika mycket som människans.

”Mycket hade varit annorlunda idag om hon lärt sig trädets mångfaldiga synlighet”

Hans – Gunnar Peterson

http://www.enström.se

https://sv.wikipedia.org/wiki/Elsa_Grave

http://www.elsagrave-sallskapet.se/


Fredag 18 mars kl 19:00-19:50, Black Box:

Norrbotten Improvisers’ Orchestra med gäster under ledning av Sten Sandell

Norrbotten Improv 01

 

Under förra årets New Directions Festival sjösattes Norrbottens Improvisers’ Orchestra (NIO) – ett löst sammansatt improvisationsstorband som vuxit fram ur Klusters återkommande musikworkshops i länet, framförallt i Luleå och Piteå. Ett flertal fritänkande musikanter på rövarstråt genom klangernas värld, utrustade med mångahanda mer eller mindre sällsamma, akustiska och elektroniska ljudkällor. I år har improvisationsorkestern nöjet att samarbeta såväl med årets festivalkompositör Sten Sandell som med eminenta gästerna Agnes Mercedes och HYPERLIGHT. Hur det kommer att låta? Infinn er med nyfikna öron på skaft och iförda själsliga/musikaliska allväderskläder. Här blir det åka av…!

Besättning:

Sten Sandell – piano, röst, dirigering/komposition
Agnes Mercedes
– piano, röst
HYPERLIGHT
– elektronik
Margit Schiött – kalimba, singing bowls, diverse ljudobjekt
Per Garpebring -elektronik
Anders Lundkvist – preparerade stränginstrument, slagverk, diverse ljudobjekt
Björn Sikström – elgitarr
Molly Påhlsson – flöjt
Ivar Johansson – dragspel
Kristin Boussard – saxofon
Jörgen Häll – elektronik
Pontus Bertling – ukulele
Emma Roos Lindberg – slagverk
Viktor Hallin – slagverk

http://www.soundcloud.com/nio-19

Sten Sandell

Sten Sandell har under mer än trettio år varit en framträdande röst i den europeiska improvisationsmusiken. Som musiker och komponist med bland annat piano, orgel, elektronik och röst som uttryck är hans arbetsfält stort – från soloarbete via otaliga musikgrupper till samarbeten med konstnärer, koreografer och författare – och som en kritiker skrev är Sandell ”så mångsidig och uttrycksfull att han borde ha ett eget postnummer”. Under 2015 har Sten Sandell varit Studio Acusticums Composer in Residence, och på New Directions Festival kommer hans komposition (b)orduna (h)eterotopia (a)custicum att uruppföras – en musikdramturgisk redovisning av hans undersökning och  de-rekonstruktion av orgeln. Det är musik för orgel, piano, flöjt, violin, viola, cello, klarinett, slagverk, blandade röster, recitativ, bildspel och högtalargrupper.
Att Sten dessutom under festivalen samarbetar med Norrbotten Improvisers’ Orchestra och dess eminenta gäster är en stor glädje för oss!

sandell

http://www.stensandell.com