INSTÄLLT: 19-21 mars: RESONANS 2020

resonansbanner2

Kära vänner!

Klusters styrelse fattade tisdag 17 mars ett tungt men nödvändigt och förhoppningsvis förståeligt beslut, att på grund av den rådande situationen med coronaviruset ställa in RESONANS 2020.

Detta känns såklart otroligt tråkigt med tanke på allt jobb som väldigt många människor lagt ner och på all fantastisk musik och ljudkonst (med mera) som skulle presenterats på festivalen.

Coronaviruset drabbar just nu hela världen på ett sätt vi ännu inte ser vidden av. Även för kulturlivet är konsekvenserna allvarliga och ytterst märkbara, och behovet av såväl svar från politiskt håll som förslag på lösningar och åtgärder är stort. Vi följer såklart utvecklingen uppmärksamt.

Kluster vill här rikta ett stort och varmt tack till alla er fina och viktiga medarbetare och samarbetspartners som gjort och gör vår verksamhet möjlig – från tekniker och volontärer till musiker, ljudkonstnärer, tonsättare och andra kreativa eldsprutor, liksom till våra bidragsgivare och inte minst till er, kära publik, utan vilka verksamheten vore synnerligen meningslös.

Den senaste tidens utveckling, i spåren efter alla inställda kulturarrangemang, visar med all föga önskvärd tydlighet att kultur inte är något som kan bagatelliseras eller avfärdas som lyx. Ej heller är den blott ett medel för att uppnå vissa mål.  Den är ett mål i sig.  Det handlar om liv.

Det är Klusters förhoppning att vi, i en tryggare framtid, kanske om ett halvår, kanske senare, ska kunna genomföra den efterlängtade festival vi nu med tungt hjärta tvingas ställa in.

Tills dess fortsätter vi kämpa. Och drömma. Och bjuda motstånd. Ta hand om er.

Vi ses.
/Klusterstyrelsen

 

RESONANS 2020

Studio Acusticum och Musikhögskolan, Piteå
19-21 mars 2020
Fri entré!


Kära vänner!

RESONANS är ett viktigt och fascinerande akustiskt fenomen med stark symbolisk laddning. Det är också namnet på föreningen Klusters återkommande gratisfestival för nutida musik och ljudkonst, som 19-21 mars för åttonde gången arrangeras på Studio Acusticum och Musikhögskolan i Piteå. I år blir Resonans större än någonsin tidigare, en tre dagar lång klanglig festmåltid på vars meny ryms både internationellt etablerade namn – däribland länets egna spetsensemble Norrbotten NEO och slagverks- och performanceduon Hidden Mother – och konstmusikaliska framtidslöften som talangerna i ICMA (International Contemporary Music Academy). RESONANS lyfter även fram innovativa musiker, tonsättare och ljudkonstnärer som Olle Tallinger, Anna Lindkvist, Ingvar Loco Nordin och Louise Magnusson och projekt som Hans Kvam-Christoffer Svensson Duo, SIC MUNDUS CREATUS EST och Era Lux. Det blir också ett hejdundrande framträdande med Klusters improvisationsstorband Norrbotten Improvisers´ Orchestra (NIO) under ledning av Björn Eriksson. Slutligen bjuds på ett hyllningsretrospektiv till den 2017 bortgångne tonsättaren och multimediaartisten Marcus Fjellström, som hade stark anknytning till Piteå, såväl genom kompositionsstudier på Musikhögskolan som ett flertal samarbeten med Norrbotten NEO genom åren. Under RESONANS visas ett urval av hans nyskapande och suggestiva audiovisuella verk, däribland den hyllade animerade kortfilmstrilogin Odboy och Erordog.

På grund av det rådande världsläget med coronavirusets härjningar har programmässiga förändringar skett och några festivalbokningar fått ställas in med kort varsel – vokalensemblen Exaudi, cellisten och tonsättaren Teemu Mastovaara och dragspel/klarinettduon Eva Zöllner-Heather Roche Duo tvingades avboka – men trots detta är programmet späckat med klangupplevelser, och nu håller vi tummarna för att det hela ska gå enligt de nuvarande planerna. Ni förstår säkert att detta är på tok för intressant för att missa!

Varmt välkomna!


PROGRAM

Torsdag 19 mars, Studio Acusticum:

18:00 Invigning (Foajén)

19:00 Norrbotten NEO: Sincerity (Stora salen)

Fredag 20 mars, Studio Acusticum (Foajén), Musikhögskolan (Aulan)

Foajén:

13:00 ICMA (International Contemporary Music Academy)

14:00 Föreläsning med ljudkonstnären och tonsättaren Louise Magnusson: Taktil notation som metod för att tala om ljud som material

Musikhögskolans aula:

18:00 Marcus Fjellström in memoriam– Audiovisuella verk

Lördag 21 mars, Studio Acusticum (Black Box), Musikhögskolan (Orgelsalen)

Black Box:

14:00 Louise Magnusson

15:00 Norrbotten Improvisers´Orchestra och Björn Eriksson

16:15 Ingvar Loco Nordin Ljudkonst och ordanhopningar

17:00 Anna Lindkvist – Ljudmaskiner och ett ljudverk

17:30 Olle Tallinger: Oblivion Tank 4

20:00 Hidden Mother: Öländsk svit av Alexandra Nilsson

Orgelsalen:

21:00 SIC MUNDUS CREATUS EST

Black Box:

22:15 Era Lux

23:00 Hans Kvam-Christoffer Svensson

Dessutom: installationer, eam, performance m.m löpande under hela festivalen. Mer info kommer!

Festivalen RESONANS 2020 arrangeras av kulturföreningen Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken,Studio Acusticum och LTU/Musikhögskolan i Piteå, med stöd från Statens Kulturråd och Kulturens Bildningsverksamhet.


PROGRAM


Torsdag 19 mars, Studio Acusticum

Foajén:

18:00 Invigning

Festivalledningen hälsar besökarna välkomna och det bjuds bland annat på ett performance med Moa Skog och Karl Sjöberg, som även framträder under lördagen med gruppen Era Lux. Varmt välkomna till RESONANS 2020!


19:00 Norrbotten NEO: Sincerity

Norrbotten NEO, Sveriges nyaste röst på den nutida musikscenen, är ett så givet inslag på Klusters arrangemang att ensemblen nog skulle kunna kallas Resonansfestivalens husband!

Sedan starten i januari 2007 har NEO utvecklat ett nära samarbete med både yngre och väletablerade tonsättare och bygger sin repertoar bland annat genom att kontinuerligt lägga ut nybeställningar. Ensemblen framträder frekvent på festivaler såväl i Sverige som utomlands och strävar efter att presentera vår samtidsmusik på ett inbjudande sätt för såväl vana som ovana lyssnare.

Dirigent: B Tommy Andersson
Sopran: Alexandra Büchel 

Sara Hammarström, flöjter; Robert Ek, klarinetter; Lisa Chenevier, violin; Jonas Lindgård, viola; Natalia Goldmann, cello; Daniel Saur, slagverk; Mårten Landström, piano 

norrbotten_neo_foto_gustaf_waesterberg_01

PROGRAM

Minna LeinonenIntre (2011) 9 min
Fredrik Hedelin: Det snöade hela natten (2020) 15 min (text av Jila Mossaed)
Catharina BackmanSyndabekännelse för mänska (2003) 17 min (text av Gunnar Björling)
Christofer Elgh: Sincerity (2020) 20 min (texter av Norma Jeane Baker)

http://norrbottensmusiken.se/ensembler/norrbotten-neo/produktioner/2020/sincerity/

Om konsertprogrammet ”Sincerity”:

När Norma Jeane Baker skrev hon sitt första kontrakt med Twentieth Century Fox färgade hon sitt hår blont och ändrade namnet till Marilyn Monroe. Efternamnet var hennes mormors.

Tonsättaren Christofer Elgh utforskar kvinnors roll i kulturen och har länge fördjupat sig i Marilyn Monroe. Vem var hon, egentligen? I Sincerity utgår han från texter av henne själv och stycket är utformat som en föreställning där musikerna blandar sig i och läser delar av texten. Flygeln är heller inte bara ett instrument utan en möbel som får en dramaturgisk funktion i föreställningen. Ett särskilt fokus har också rösten.
– Jag skriver alltid för särskilda sångare, i det här fallet Alexandra Büchel som har både ett lågt och extremt högt register. Och Sincerity kräver verkligen en virtuos sångare!

Christofer Elgh har komponerat ett sjuttiotal verk, däribland två kammaroperor, kammarmusik, orkestermusik samt musik till dansföreställningar och filmprojekt.

Även Catharina Backman har ett starkt fokus på musikdramatiska verk. Hennes musik är suggestiv med effektfulla melodiska gester och stark rytmisk energi. Hon är medlem i gruppen Katzen Kapell och har komponerat för Malmöoperan, Kungliga Operan och Teater Halland, bland annat. Syndabekännelse för mänska komponerades i kölvattnet av 9/11; terrorattackerna i USA 2001, och hur de dåvarande mäktigaste männen i världen valde att hantera situationen med upptrappat våld och idiotiska fruktansvärda krig. ”Jag föreställde mej Gunnar Björlings text och min musik som en inre uppgörelse, en självrannsakan gjord av en sådan maktperson och också hans sorg och längtan efter ett annat liv, försoning, frihet. Men idag kanske texten och musiken innebär något helt annat”, säger Catharina Backman.

Fredrik Hedelin är tonsättare men också forskare och filosof. Hans konsert för flöjt och ensemble från 2013 var en del av hans avhandling Levande musik – ritornellen och musikens skapande vid Luleå tekniska universitet. ”Filosofin belyser musikens form som ett speciellt skeende med utgångspunkt i mitt sätt att komponera”, har han sagt om sitt arbete.

I ett helt nytt stycke har han vänt sig till poesin och en text av Jila Mossaed som 2018 efterträdde författaren Kerstin Ekman på stol nr 15 i Svenska Akademien. Hon är född i Teheran och ett återkommande tema i hennes poesi är exilen, också på en rent språklig nivå. Centralt är även kampen mot orättvisa och censur. ”Varje språk som ger mig frihet att uttrycka mig mot orättvisan är mitt hjärtas språk”, säger hon.

Fredrik Hedelin är utbildad i elektronisk musik vid IRCAM i Paris och vid mästarkurserna i Piteå för Pär Lindgren, Jan Sandström och Anders Hillborg. Han har också studerat praktisk filosofi och estetik vid Stockholms Universitet.

Konserten inleds med musik av Minna Leinonen som ofta låter sig inspireras av miljöer från hemlandet Finland. Det är mycket som kan tilldra sig hennes intresse, men ofta rör det sig om vardagsfenomen som höjer sig över det vanliga. Grunden till hennes Intre handlar om ”den rusande känslan av att få barn”. Stycket är i tre satser som spelas utan uppehåll. Den långsamma inledningens tunga puls utsätts för ständiga attacker, men övergår snart i mellandelens oroliga flimmer. Med sina skira klirrande klanger och skevande blåsinstrument mynnar den tredje och sista delen ut i en trolsk och magisk känsla.

Sopranen Alexandra Büchel har på kort tid etablerat sig som en av de främsta uttolkarna av modern och nutida musik. Hon har sjungit roller som Gepopo i Ligetis Den Stora Makabern och Niece i Brittens Peter Grimes.

Dirigerar gör B Tommy Andersson som sedan många år har ett nära samarbete med Norrbotten NEO.  Han är tonsättare och professor i dirigering vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm och har lett alla de stora svenska orkestrarna.



Fredag 20 mars, Studio Acusticum (Foajén), Musikhögskolan (Aulan)

Foajén:

13:00 ICMA (International Contemporary Music Academy): Lunchkonsert

RESONANS bjuder på en spännande lunchkonsert i foajén på Studio Acusticum med trio-, duo- och soloverk av Olivier Messiaen, Karlheinz Stockhausen, Fredrik Hedelin och Edison Denisov, framförda av studenter från ICMA (International Contemporary Music Academy), en kurs för musiker på avancerad nivå som vill fördjupa sina kunskaper i gestastaltning av nutida konstmusik. Kursen genomförs i samarbete med Norrbottensmusiken och Norrbotten NEO. Upplev morgondagens konstmusikaliska garde redan idag!

icmaanders

Nils Henriksson – piano; Jenni Hallonen – flöjt;  Jose Relova Gallego – klarinett


14:00 Föreläsning med ljudkonstnären och tonsättaren Louise Magnusson:
Taktil notation som metod för att tala om ljud som material

2014 myntade Louise Magnusson uttrycket Konceptuell Synestesi inom området musik och ljudkonst. En filosofi om människans förmåga att lära sig att “koppla samman” sinnen för att utveckla sina tolkningar av intryck. Denna filosofi ligger till grund för en metod kallad ”taktil notation”. Att gå utanför det traditionella tonsättarspråket och jobba med fler sinnen som förmedlare av instruktioner mellan tonsättare och musiker, för att skapa ett tillägg till hur vi talar, kritiserar och beskriver ljud och musik, vare sig det är genom ord eller, som denna föreläsning belyser, genom ett instrument.

Louise Magnusson framträder även som soloartist under lördagen, samt medverkar på konserten med Norrbotten Improvisers´Orchestra (NIO)

louisemagnusson

Louise Magnusson (f.1983). Uppväxt i Piteå, bosatt i Göteborg. Bland annat studerat komposition vid Högskolan för Scen och musik i Göteborg, idégestaltning med inriktning ljudkonst vid Göteborgs Konstskola, kulturstudier vid Göteborgs universitet och textila hantverk vid Vadstena folkhögskola. Arbetar med bl.a. konceptuell notation för ensemble, EAM, noisemusik, ljudkonst samt komponerat musik för dans, film, mode och teater. Medlem i Föreningen Svenska Tonsättare (FST) sedan 2018 och ledamot i Riksförbundet Arrangörer av Nutida Konstmusik (RANK). Vice ordförande i arrangörsföreningen GEIGER (Göteborg), musiker i noise-ensemblen GGR Betong.


Musikhögskolans aula:

18:00 Marcus Fjellström in memoriam: Audiovisuella verk

Marcus Fjellström
, som avled i sitt hem i Berlin i september 2017, knappt 38 år gammal, var en mångsidigt begåvad tonsättare och multimediakonstnär som verkade i gränslandet mellan modern klassisk musik, elektroakustisk musik och film/videokonst. Marcus Fjellström hade en stark anknytning till Norrbotten, då han var född i Luleå , studerade komposition vid Musikhögskolan i Piteå och skrev ett flertal verk för Norrbotten NEO. I november 2015 uruppfördes Marcus Fjellströms första och enda opera, Boris Christ, av Piteå Kammaropera.

MarcusFjellstroem

RESONANS bjuder på en retrospektiv visning av de filmer, eller audiovisuella verk, som utgjorde en viktig del av Marcus Fjellströms produktion. Anders Lundkvist från Kluster guidar oss genom en fascinerande och alltför tidigt bortgången konstnärs verk, där influenser från Franz Kafka, David Lynch, surrealistisk animation, Monty Python-aktig humor och mycket annat formar en skymningsaktigt suggestiv helhet.

PROGRAM:

Hermitage (2016) 3:57
Reanimation Music (2005) 5:02
Vyedlov meets Olvya (2012) 2:30
Svedya has a job (2007) 3:00
Imaginarium (2011) 15:34
Dance music, 1st perspective (2005) 1:56
Clown composition (2013) 6:03
Susan’s first clown (2013) 2:19
Dance music, pt 3 (2013) 3:00
Lichtspiel mutation 1 – Whitechapel (2010) 16:02

-PAUS-

Boris Christ – teaser trailer (2015) 2:52
Miss Kenichi: Who are you? (2014) 5:03
Odboy & Erordog pt I-III (2008-12) 28:00

https://vimeo.com/5694780



Lördag 21 mars, Studio Acusticum (Black Box), Musikhögskolan (Orgelsalen)

Black Box:

14:00 Louise Magnusson

Soloframträdande med musikern, kompositören och ljudkonstnären Louise Magnusson, uppväxt i Piteå och sedan många år bosatt i Göteborg, där hon bland annat jobbar med konceptuell notation för ensemble, elektroakustisk musik, noise och installationer samt musik för mode, film, dans och teater.  Louise Magnusson använder sig ofta av egenkonstruerade instrument som både kan styras och leva sitt eget liv, och hon strävar efter att gå utanför det traditionella tonsättarspråket och jobba med fler sinnen som förmedlare av instruktioner mellan tonsättare och musiker. I centrum för hennes skapande står utforskandet av vad ljud, tankar och det taktila har gemensamt, och hur dessa förhåller sig till vår upplevelse av tillvaron.

louiseFoto: Oliver Dickens

Info:

Louise Magnusson (f.1983). Uppväxt i Piteå, bosatt i Göteborg. Bland annat studerat komposition vid Högskolan för Scen och musik i Göteborg, idégestaltning med inriktning ljudkonst vid Göteborgs Konstskola, kulturstudier vid Göteborgs universitet och textila hantverk vid Vadstena folkhögskola. Arbetar med bl.a. konceptuell notation för ensemble, EAM, noisemusik, ljudkonst samt komponerat musik för dans, film, mode och teater. Medlem i Föreningen Svenska Tonsättare (FST) sedan 2018 och ledamot i Riksförbundet Arrangörer av Nutida Konstmusik (RANK). Vice ordförande i arrangörsföreningen GEIGER (Göteborg), musiker i noise-ensemblen GGR Betong.

https://fst.se/tonsattare/louise-magnusson

http://www.louisemagnusson.com

https://m.soundcloud.com/louisemagnusson

https://vimeo.com/53744546

https://www.youtube.com/watch?v=BgOd-pdb2mM&feature=share&fbclid=IwAR2vNVfd1gMXW3Vw3LeC7GdKjgKC3PPXmtKdjFiNsfFEuA7IVkbp2IvN4Co


15:00 Norrbotten Improvisers´ Orchestra med Björn Eriksson

2015 sjösattes Norrbottens Improvisers’ Orchestra (NIO) – ett löst sammansatt improvisationsstorband som vuxit fram ur Klusters återkommande musikworkshops i länet. Ett flertal fritänkande musikanter som, utrustade med mångahanda mer eller mindre sällsamma, akustiska och elektroniska ljudkällor, beger sig ut på rövarstråt genom det klangliga gränsland där improvisation möter komposition. På årets RESONANS tar sig orkestern under ledning av musikern och ljudkonstnären Björn Eriksson an två stycken av Pauline Oliveros samt uruppför ett nytt stycke av Björn Eriksson, skrivet direkt för NIO.

Norrbotten Improv 01

PROGRAM:

Pauline OliverosEnvironmental Dialogue (1997/2008) 13’
Pauline OliverosExchanges (1979)12´
Björn ErikssonNove stazione (2020) 15’ (uruppförande)

Medverkande:

Per Garpebring – elektronik
Anders Lundkvist – preparerade stränginstrument, slagverk, elektronik, diverse ljudobjekt
Louise Magnusson
– vrilar, synth, elektronik
Hans Jonsäll – elektronik, slagverk
Fredrik Ekenvi – elgitarr
Jörgen Häll – elektronik
Moa Skog – synth
Anna Lindkvist – stålfjädrar, ljudlådor
Christoffer Svensson – synth, elektronik
Hans Kvam – synth, elektronik
Olle Tallinger – fiol, elektronik
Björn Eriksson – klarinett, cigarrlådor, benjolinsynth, diverse ljudobjekt, bandledning, komposition
(Fler medverkande kan tillkomma)

Norrbotten Improvisers´Orchestra:
http://www.soundcloud.com/norrbottenimprovisersorchestra

Film från NIO:s konsert på New Directions Festival, Piteå 23 mars 2017:
https://www.youtube.com/watch?v=wJjfW71qWc4&list=PLVrHVlxqW97J3Oqjt2sBTKxKPlkEHW0MW&index=8&t=0s

Mer info:

Pauline Oliveros (1932-2016)

Som tonsättare, musiker, filosof, pedagog och musikforskare har Pauline Oliveros haft en enorm betydelse för den nutida musikens utveckling. På 50-talet väcktes hennes intresse för elektronisk och improviserad musik och tillsammans med bland andra Terry Riley och Morton Subotnick grundade hon 1962 San Francisco Tape Music Center, vars första konstnärliga ledare  hon var. Under en karriär som spände över sex decennier rörde sig Pauline Oliveros i vida musikaliska kretsar och hon var intensivt verksam ända till sin bortgång i november 2016. Som pionjär inom ”deep listening” har Pauline Oliveros genom utvecklandet av praktiker för improvisation, undervisning, ritual och meditation inspirerat såväl skolade som oskolade musiker att utveckla förmågan att lyssna och agera lyhört såväl solo som i ensemblesituationer. Flera av hennes stycken är så kallade ”text scores”med starkt fokus på lyssnande och improvisation inom givna ramar.

Det är en stor glädje för Norrbotten Improvisers´Orchestra att under ledning av Björn Eriksson – som själv gått i lära hos Pauline Oliveros – kunna hylla denna musikaliska renässanskvinna genom att på RESONANS tolka två av hennes textstycken.

Pauline_Oliveros

http://www.paulineoliveros.us


Björn Eriksson (f.1962)

Björn Eriksson utforskar musik-och-ljudlandskap genom lyssnande, improvisation, inspelning och komposition. Han har komponerat elektroakustisk musik sedan 2000 och varit involverad i ett stort antal projekt och konstellationer, däribland Tapegerm Collective, Sound Injury, Locus Sonus, Sobralasolas!, Avatar Orchestra Metaverse (AOM) ,MäAM, Great Learning Orchestra (GLO) och på senare tid Norrbotten Improvisers’ Orchestra (NIO). Vid sidan av sin egen verksamhet som musiker och ljudkonstnär är Björn Eriksson lärare i ljudkonst, musikproduktion och ljudteknik på Hola Folkhögskola i Prästmon, Ångermanland samt gästlärare på LTU/Musikhögskolan i Piteå.

Björn har sedan länge varit inspirerad av Pauline Oliveros och hennes arbete med deep listening-praktiker och har sedan 2013 tagit deep listening-studier under Pauline Oliveros, IONE och Heloise Gold m.fl och tog sitt Deep Listening Certificate 2015. Under 2013 och 2014 var han inbjuden att presentera arbeten och medverka på den internationella konferensen och festivalen Deep Listening: Art/Science på EMPAC/RPI Troy, NY. Sommaren 2015 deltog Björn på The Arctic Midsummer Deep Listening Retreat i Kleiva, Norge, och sedan 2016 erbjuder han kortare workshops och flerdagars intensivkurser inom Deep Listening bl.a. tillsammans med Jennifer Wilsey och Sharon Stewart i samarbete med Hola folkhögskolas sommarkurser och undervisar även på online-kursen för Deep Listening som erbjuds via Rensellaer Polytechnical Institute, Troy, NY. Björn är sedan 2017 medlem i Föreningen svenska tonsättare (FST).

DSC03102 (2)

http://www.miulew.org/
http://www.soundcloud.com/miulew/


16:15 Ingvar Loco Nordin
Ljudkonst och ordanhopningar med poeten, ljudkonstnären, programmakaren, fotografen m.m. Ingvar Loco Nordin, som numera på mer regelbunden basis befinner sig i Niemisel efter många år på sydligare vistelseort. Missa inte det klangligt och verbalt givande mötet med denna mångfacetterade konstnär!

010

http://www.sonoloco.com/

https://sonoloco.tumblr.com/

https://ingvarloconordin.bandcamp.com/

https://soundcloud.com/user-782001904-315487351

https://www.poeter.se/Medlem?author_id=114094


17:00 Anna Lindkvist – Ljudmaskiner och ett ljudverk

Haparandabaserade konstnären Anna Lindkvist, som även framträder med Norrbotten Improvisers´Orchestra, presenterar sina ”ljudmaskiner” samt spelar upp ett av sina ljudverk.


17: 30 Olle Tallinger: Oblivion Tank 4

Musikern Olle Tallinger, som även framträder med Norrbotten Improvisers´Orchestra, framför sin soloimprovisation Oblivion Tank 4 för elektrisk fiol.
Oblivion Tank 4 är den fjärde i en serie improvisationer för elektrisk fiol som påbörjades vid en konsert i oljecisternen på Svanö 2017, och sedan har framförts en gång om året på olika platser. Förutom på Svanö har stycket framförts på Molekyl Gallery i Malmö 2018 och på Västernorrlands museum 2019. Oblivion Tank upplevs som en mental plats där medvetandet töms och lämnar plats för ett spel helt utan plan, regler eller system, ett ”fritt spel”.

olle2

Olle Tallinger framför Oblivion Tank 3:

https://www.youtube.com/watch?v=GwYocluuGGg


18:00 – 20:00 Middagspaus


20:00 Hidden Mother Öländsk svit av Alexandra Nilsson

Hidden Mother består av slagverkarna Ulrik Nilsson och Magdalena Meitzner men är långt ifrån en traditionell slagverksensemble. Istället för konventionella trummor och slagverk använder de ofta olika ljudobjekt som mikrofonförstärks och inte sällan bearbetas elektroniskt, och i deras föreställningar, inspirerade av religion, mystik och psykologi, blandas nyskapande musik (av kompositörer som Hanna Hart­man, Lisa Streich och Magdalena Meitzner själv) med ljudritualer och performanceverk (av konstnärer som Rebecca Horn och Marina Abramovic) till ett flöde av ljud och bilder som öppnar fantasin och gör publiken till deltagare snarare än betraktare.

hm_ulrikmagdalena

Hidden Mother bildades 2010 och har uppträtt på festivaler som Ruhrtriennale (Tyskland),Halle 6 München (Tyskland), Aterteater (Italien), Transart (Italien), Ung Nordisk Musik, Vindöga och Sound of Stockholm (Sverige), och gjorde ett suggestivt och minnesvärt framträdande på Klusterfestivalen 2012. Det är en stor glädje för Kluster att än en gång hälsa denna fascinerande ensemble välkomna! På RESONANS kommer Hidden Mother att framföra verket Öländsk svit av Alexandra Nilsson, där instrumentariet utgörs av öländsk sand- och kalksten!

hiddenmother_stenar

Ulrik Nilsson, Magdalena Meitzner – sandsten och kalksten

https://hiddenmother.se/

Klipp från Öländsk svit:
https://vimeo.com/375658654

Om ”Öländsk svit” (2019) av Alexandra Nilsson: 

”Att långsamt stryka en bit sandsten över den grova ytan på en 540 miljoner år gammal öländsk kalksten; att utforska strukturen och lyssna på de organiska rytmer som produceras av de fossiler som är inristade på ytan – spår från det förflutna, spår av rörelser från sedan länge utdöda organismer – som nålen på en grammofon i spåren på en vinylskiva.”

”Sedan barndomen har jag samlat stenar från olika platser jag besökt, men mest kalksten från min barndoms öländska stränder. Fossilerna fascinerade mig mycket på ett intuitivt vis, både genom sin skönhet och för det svindlande tidsperspektiv de rymde, vilket ger perspektiv på våra korta mänskliga liv. För några år sedan när jag började utforska stenar som ljudobjekt kände jag att jag återupptäckte dem. Jag inspirerades såväl av deras hårda brutalism som deras behagliga mjukhet, och den täta energi de rymmer fyller mig med vördnad” (Alexandra Nilsson)

Öländsk Svit består av de fyra satserna Byrum, Ramsnäs, Hagskog och Kalkbrott. Programmets längd är cirka 40 minuter.

Alexandra Nilsson (f.1979)

Alexandra Nilssons musik sträcker sig mellan ljudkonst, noise, elektroakustisk musik, electronica och fri improvisation. Framförallt komponerar och uppträder hon med trumpeten eller med olika objekt som grund, ofta i kombination med live-elektronik. Hon är intresserad av att utforska fysiska material, både ljudligt, visuellt och kontextuellt, och hennes senaste projekt, där Öländsk svit ingår,  är baserat på sten. Samspelet och gränslandet mellan det akustiska och elektroniska är av stort intresse för henne. Alexandra Nilssons musik kan beskrivas som lyrisk men samtidigt brutal. Minimalistisk och maximalistisk. Organisk och o-organisk. Ordning och kaos.

alexandranilsson

http://www.alexandranilsson.com


Orgelsalen

21:00 SIC MUNDUS CREATUS EST

Detta i dunkel höljda projekt äger rum i OrgelsalenMusikhögskolan, och enligt tämligen pålitliga källor inbegriper det två individer som titt som tätt kan skymtas i nämnda högskolas korridorer ocgh lärosalar. Enligt uppgift ska framträdandet kunna sammanfattas med ord som sällsamt, klangrikt, esoteriskt, mystiskt, rituellt, performativt och happening-artat. Om så är fallet återstår för er att ta reda på. Varmt välkomna!

89032338_214586476426850_6716198359717117952_n


Black Box

22:15 Era Lux

Era Lux är ett tämligen purfärskt, toksvängigt, gräns- och genreöverskridande garage-electroniskt äventyr, en glittrande bebis, skrikandes med en färgpensel i ena handen och en sjungande komet i den andra. För bebisens väl och ve svarar Moa Skog, Karl Sjöberg, Matti Väätäjä och Emil Tonklinga, sjungandes och trakterandes synth, bas och akustiskt och elektroniskt slagverk.
Era Lux på Instagram: _eralux

eralux


23:00 Hans Kvam-Christoffer Svensson

Östersundsbaserade ljudkonstnärerna Hans Kvam och Christoffer Svensson, som även medverkar i Norrbotten Improvisers´Orchestra, framträder som duo med improviserade, minimalistiska drones, ett ljudlandskap uppbyggt av signalgeneratorer, synthar, effektpedaler och samplingar.

nor

nor

https://soundcloud.com/christoffercssvensson

https://www.hanskvam.com/

 

5 mars: Kluster på Lillan – Louise Magnusson

Louise Magnusson Lillan 5 mars

Kära vänner!

Torsdag 5 mars bjuder Kluster in till en spännande konsert på Lillan i Luleå med musikern, kompositören och ljudkonstnären Louise Magnusson, uppväxt i Piteå och sedan många år bosatt i Göteborg, där hon bland annat jobbar med konceptuell notation för ensemble, elektroakustisk musik, noise och installationer samt musik för mode, film, dans och teater.  Louise Magnusson använder sig ofta av egenkonstruerade instrument som både kan styras och leva sitt eget liv, och hon strävar efter att gå utanför det traditionella tonsättarspråket och jobba med fler sinnen som förmedlare av instruktioner mellan tonsättare och musiker. I centrum för hennes skapande står utforskandet av vad ljud, tankar och det taktila har gemensamt, och hur dessa förhåller sig till vår upplevelse av tillvaron. Missa inte detta!

Varmt välkomna!

louisemagnusson

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag den 5 mars kl 19:00

Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster)

OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 5 mars”)


Arr: Kluster med stöd från Region Norrbotten och Luleå Kommun
louise

Foto: Oliver Dickens

Info:

Louise Magnusson (f.1983). Uppväxt i Piteå, bosatt i Göteborg. Bland annat studerat komposition vid Högskolan för Scen och musik i Göteborg, idégestaltning med inriktning ljudkonst vid Göteborgs Konstskola, kulturstudier vid Göteborgs universitet och textila hantverk vid Vadstena folkhögskola. Arbetar med bl.a. konceptuell notation för ensemble, EAM, noisemusik, ljudkonst samt komponerat musik för dans, film, mode och teater. Medlem i Föreningen Svenska Tonsättare (FST) sedan 2018 och ledamot i Riksförbundet Arrangörer av Nutida Konstmusik (RANK). Vice ordförande i arrangörsföreningen GEIGER (Göteborg), musiker i noise-ensemblen GGR Betong.

Länkar:

https://fst.se/tonsattare/louise-magnusson

http://www.louisemagnusson.com

https://m.soundcloud.com/louisemagnusson

https://vimeo.com/53744546

https://www.youtube.com/watch?v=S35IGyB38zU



PS.

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster)för bilder och filmklipp från tidigare torsdagar på Lillan och från andra arrangemang.

 

13 februari: Kluster på Lillan – Marcus Fjellströms filmkonst

Marcus F_13 feb_affisch

Kära vänner!

Marcus Fjellström, som avled i sitt hem i Berlin i september 2017, knappt 38 år gammal, var en mångsidigt begåvad tonsättare och multimediakonstnär som verkade i gränslandet mellan modern klassisk musik, elektroakustisk musik och film/videokonst. Marcus Fjellström hade en stark anknytning till Norrbotten, då han var född i Luleå , studerade komposition vid Musikhögskolan i Piteå och skrev verk för Norrbotten NEO. I november 2015 uruppfördes Marcus Fjellströms första och enda opera, ”Boris Christ” av Piteå Kammaropera.

MarcusFjellstroem

Torsdag 13 februari på Lillan arrangerar Kluster än en gång en retrospektiv visning av de filmer, eller audiovisuella verk, som utgjorde en viktig del av Marcus Fjellströms produktion. Anders Lundkvist från Kluster guidar oss genom en fascinerande och alltför tidigt bortgången konstnärs verk, där influenser från Franz Kafka, David Lynch, surrealistisk animation, Monty Python-aktig humor och mycket annat formar en skymningsaktigt suggestiv helhet.

Varmt välkomna!

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag den 13 februari kl 19:00
Fri entré!

Arr: Kluster med stöd från Region Norrbotten och Luleå Kommun

Marcus Fjellströms film ”Reanimation music” :
https://www.youtube.com/watch?v=UeEcVoeIcdw

Nästan evenemang på Lillan under våren: Konsert med ljudkonstnären Louise Magnusson 5 mars.


PS.

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster)för bilder och filmklipp från tidigare torsdagar på Lillan och från andra arrangemang.

7 november: Kluster på Lillan – Vanessa Massera

Vanessa Massera Lillan 7 november affisch

Kära vänner! 

Torsdag 7 november bjuder Kluster in till en spännande konsert med den i Sverige bosatta fransk-kanadensiska tonsättaren, forskaren och mediaartisten Vanessa Massera, som kommer att presentera och framföra 7 av sina elektroakustiska verk. 

Vanessa Massera, som ursprungligen kommer från Montreal, inspireras i sin poetiska ljudkonst av mångahanda platser, kulturer och miljöer och fascineras inte minst av fenomenet serendipitet – slumpmässiga upptäckter och vår förmåga att ta tillvara dem – och hur det manifesteras i tillvaron.

I anslutning till konserten på Lillan i Luleå 7 november håller hon även en föreläsning på LTU/Musikhögskolan i Piteå 6 november samt ett artist talk på Kaleido i Piteå 8 november.

Varmt välkomna!

Vanessa_1- elly lucas Foto: Elly Lucas

Program för Lillan 7 november:

Program Vanessa Massera Lillan 7 november

Om Vanessa Massera:

Vanessa Massera (Vanessa Sorce-Lévesque, b. 1987) is fascinated by the manifestations of serendipity in life. Originating from Montréal, she specialised in electroacoustic music, a medium she now uses as a means to express poetic ideas whilst being anchored in the many different spaces and cultural environments she is inspired by. She holds a PhD in sound design and electro-acoustic composition at The University of Sheffield. Her works have been performed amongst others at the ZKM (DE), NWEAMO Festival (JP/US), EMUFest (IT), Miso Music (PT), NYCEMF (US), TES (CA), Ai-Maako (CL), FRST (SE), MOKS (EE) and one of her latest works has received the JTTP Canadian Electroacoustic Award. She now works in Stockholm as a freelance composer and performer.

Länkar:

https://www.vanessamassera.com/

 

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16                                                                                     

Tid: Torsdag 7 november kl 19:00                                                                                           

Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster)

OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 7 november”)

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.lillanlulea.se/tillganglighet/

Arr: Kluster, med stöd från Region Norrbotten och Luleå Kommun

Övriga Lillan-arrangemang hösten 2019:  28 november och 5 december. Mer info om dessa arrangemang inom kort!

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och från framträdandet med Ensemble GAHLMM med mera!

 

 

31 oktober: Kluster på Lillan – JOCHANAN

JOCHANAN LILLAN AFFISCH

Kära vänner!

Varmt välkomna till ännu ett Kluster-arrangemang på Lillan, denna gång med fantastiska JOCHANAN!

JOCHANAN är en gestalt som rör sig i skärselden mellan elektronik och magi, mellan mystik och teknologi, mellan maskin och människa. Genom sin ljudkonst utforskar han de osynliga världar som kan uppenbaras med teknikens och instrumentens dolda egenskaper. I rituella miljöer söker JOCHANAN framkalla röster från resonerande objekt, krypterad kod och kortslutna kretsar som annars förblir tysta. Likt en esoterisk magiker åkallar JOCHANAN ljudvärldens andar för att låta de besätta rummet i svängning… ”

AE453D5F-46D6-4682-86BA-9F099A43F2C0

HANS JONSÄLL – INVOCATION II (2019)

Den andra delen av kompositören och ljudkonstnären Hans Jonsälls verk INVOCATIONS för slagverk och elektronik kretsar kring dynamiken mellan stilla och svängande objekt, mellan döda och levande ting och transformationen däremellan. Stycket centreras kring cymbaler och gongar och dessa instruments förmåga att sjunga, tala och skrika i språk från andra dimensioner.

IMG_9574

 

Iklädd rollen som JOCHANAN framför Hans Jonsäll på torsdag INVOCATIONS II på Lillan i Luleå.

 

 

Länkar

Soundcloud: https://soundcloud.com/joncellproductions

Facebook: https://www.facebook.com/joncellproductions/

 

 

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag 31 oktober kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 31 oktober”)

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.lillanlulea.se/tillganglighet/

Arr: Kluster, med stöd från Region Norrbotten och Luleå Kommun

Övriga Kluster-arrangemang hösten 2019:

7 november: Kluster på Lillan – Vanessa Massera

VM-27-1024x683

Konsert med den i Sverige bosatta kanadensiska tonsättaren, forskaren och mediaartisten Vanessa Massera, som framför och presenterar några av sina elektroakustiska verk. I anslutning till konserten på Lillan i Luleå 7 november håller hon även en föreläsning på LTU/Musikhögskolan i Piteå 6 november samt ett artist talk på Kaleido i Piteå 8 november.

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag 7 november kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster)

https://www.vanessamassera.com/

18 november: Norrbotten NEO – In and around Berlin

norrbotten_neo_foto_gustaf_waesterberg_01

Det är ingen överdrift att påstå att Tyskland är en av världens mest betydande musiknationer, och relationen med Sverige har alltid var mycket stark, inte minst inom den nya musiken. Den här konserten med musik av tyska och svenska tonsättare med olika anknytningar till Berlin är en bekräftelse.

Program:

Carola Bauckholt: Treibstoff
Per Mårtensson: Herr Krenz
Marcus Fjellström: Klavierbuch #1
Enno Poppe: Gelöschte Lieder
Hanns Eisler: Vierzehn Arten den Regen zu beschreiben

Dirigent: Jonathan Stockhammer

Plats: Kulturens hus, Skeppsbrogatan 16
Tid: Måndag 18 november kl 19:00
Entré: 250 kr (ordinarie), 100 kr (ungdom t om 25 år)

Biljetter: https://www.ticketmaster.se/event/norrbotten-neo-in-and-around-berlin-biljetter/537247

28 november: Kluster på Lillan – Marcus Fjellström in memoriam

MarcusFjellstroem

Marcus Fjellström, som avled i sitt hem i Berlin i september 2017, knappt 38 år gammal, var en mångsidigt begåvad tonsättare och multimediakonstnär som verkade i gränslandet mellan modern klassisk musik, elektroakustisk musik och film/videokonst. Marcus Fjellström hade en stark anknytning till Norrbotten, då han var född i Luleå , studerade komposition vid Musikhögskolan i Piteå och skrev verk för Norrbotten NEO. I november 2015 uruppfördes Marcus Fjellströms första och enda opera, ”Boris Christ” av Piteå Kammaropera.

Våren 2018 arrangerade Kluster en retrospektiv visning av de filmer, eller audiovisuella verk, som utgjorde en viktig del av Marcus Fjellströms produktion, där Anders Lundkvist från Kluster guidade oss genom en stor och alltför tidigt bortgången konstnärs verk, där influenser från Franz Kafka, David Lynch, surrealistisk animation, Monty Python-aktig humor och mycket annat formar en skymningsaktigt suggestiv helhet. Med anledning av att Marcus Fjellström i november 2019 skulle fyllt 40 år arrangerar Kluster ännu ett hyllningsretrospektiv, denna gång med en visning av fantastiska operan ”Boris Christ” samt ett mindre urval filmer.

Trailer för ”Boris Christ”:

https://www.youtube.com/watch?v=8ELtO-sZu50

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag 7 november kl 19:00
Fri entré!

5 december: Kluster på Lillan – Louise Magnusson

louisemagnusson

Louise Magnusson är en mångsidig musiker, tonsättare och ljudkonstnär, bördig från Piteå och sedan flera år bosatt och verksam i Göteborg, där hon bland annat arbetar med konceptuell notation för ensemble, elektroakustisk musik, noise och ljudkonst samt komponerar musik för dans, film, mode och teater. 5 december framträder Louise Magnusson på Lillan i Luleå och i anslutning till konserten föreläser hos på LTU/Musikhögskolan i Piteå 4 december samt håller ett artist talk på Kaleido i Piteå 6 december.

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag 5 december kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster)

https://louisemagnusson.com/

Mer info om dessa arrangemang inom kort!

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och från framträdandet med Ensemble GAHLMM med mera!

3 oktober: Kluster på Lillan – Marta Zapparoli

 

 

Marta Zapparoli Lillan 3 okt

Kära vänner!

Varmt välkomna till höstens andra Kluster-kväll på Lillan! Denna gång får vi långväga storfrämmande av den i Berlin bosatta italienska ljudkonstnären, elektronmusikern och performance-artisten Marta Zapparoli, som med olika inspelningstekniker, apparater och egenbyggda mikrofoner samt andra okonventionella tekniker skapar visionära och fantasifulla ljudverk där gränserna mellan olika ljudvärldar – och i förlängningen vår uppfattning av verkligheten – utforskas. På Lillan kommer hon att framföra sitt nya verk ”Sonata per eterna”. Missa inte det!

marta foto udo siegfried

Foto: Udo Siegfriedt

Om Marta Zapparoli

Marta Zapparoli (1975-) is an experimental sound artist, improviser, performer, and self-taught researcher. She works and lives in Berlin since 2007. In the past fourteen years her sonic work has focused on recorded sound from the external world using a wide array of devices, microphones, sensors, ultrasonic, digital and analogue recorders, and in the past four years she has also included antennas, radio receivers, and detectors. She works without boundaries and with many unconventional techniques. Her influences and interest is the sonic environment, acoustic ecology, cosmic energies, electro-smog (radio waves communication, EMF), Natural Radio VLF (electromagnetic signal emissions which originate from natural phenomena, weather, lighting, borealis aurora and more). She is interested in the relations, origins, evolution and transformations in space and time of these signals and their effects on our senses/perceptions. With all the recordings she has captured around the world, she builds highly narrative and visionary soundscapes. Through live performances the sound material is transformed and placed into other contexts, consequently changing its original character by creating a distinct aurality into another universe of sound. She aim to stimulate a critical thinking, awareness, memories and auditory imagination of the audience .

Beside her solo project she has extensive duos and larger group collaborations including Pareidolia (with Liz Allbee), The Elks (Kai Fagaschinski, Billy Roisz, Liz Allbee), Circuit Training V ensemble , Vertigo Transport (with Burkhard Beins), duo with Billy Roisz , duo with Greta Christensen, trio with Martin Lorenz and Sebastian Hofmann. Since 2009 she is a member of Berlin’s 24-piece Splitter Orchester. She has played with many regarded musicians and bands such as Matmos and LAFMS and performed worldwide in festivals such as Maerzmusik, Atonal, A’LARM, Fusion, Darmstädt, Sincussion,Heroines of sound,Eavesdrop (Germany), Huddersfield, Sonorities, Colour out of Space (UK), Borealis (Norway), Sonic Circuit , High Zero (US), Geiger (Sweden), Konfrontationen, ArtActs (Austria), Zwei Tage Strom, Earweare,(Switzerland), Crack, Meteo Mulhouse music fest (France), Alternativa (CZ) and more. She has released records at Idiosyncratic rec, Zeromoon rec, Mikroton rec. She has received grants from Musikfonds (Germany), GAI (Italy). She has been an artist-in-residence at EMS (Sweden), AIR Krems(Austria), and DAR  (Lithuania), Stone Oven House (Italy).

Länkar:

https://martazapparoli.klingt.org/

http://martazapparoli.blogspot.com/

http://soundcloud.com/martazapparoli

http:/martazapparoli.bandcamp.com/

Om ”Sonata per eterna”:

“Sonata Per Eterna” (2018-19) is a text-piece in which the meaning of some combinations of words are connected to selected sounds from electromagnetic radiations, natural radios phenomena, data from radio signals coming from the outer space, which I recorded in different countries all over the world in the past recent years and in collaboration with an Astronomical Observatory. This piece is inspired by my personal romantic idea feed it also by scientific notions about the journey of the soul after death to a perpetual motion in the universe. The signal of the soul thought as a pure energy form, leaves the body and reach the outer space passing across cosmic storms, planets, pulsar stars, black holes, intergalactic dust, stellar winds to enter in the Krasnikov tube: a distortion of space-time that can be intentionally created in the wake of travel close to the speed of light. Through it, the soul will be able to reach the final destination discovering “Eternal” in another universe. A piece of meteor come back to earth as a symbol-messenger, bringing with it the secret of a new beginning of life. During the performance, the piece it is played in real time with the use of tape recorders and reel to reel tape machine.

“Sonata Per Eterna” is dedicated to my father Giuseppe Zapparoli.

Marta Zapparoli

Trailer för ”Sonata per eterna”:

https://vimeo.com/353120112

 

Intervju med Marta Zapparoli:

Klipp från konsert med Marta Zapparoli, Sebastian Hoffmann och Martin Lorenz:

https://www.youtube.com/watch?v=oQr3EGNdxdk

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag 3 oktober kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 3 oktober”)

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.lillanlulea.se/tillganglighet/

Arr: Kluster, med stöd från Region Norrbotten och Luleå Kommun

Övriga Lillan-arrangemang hösten 2019:  31 oktober, 7 november, 28 november, 5 december. Mer info om dessa arrangemang inom kort!

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och från framträdandet med Ensemble GAHLMM med mera!

 

 

 

5 september: Kluster på Lillan – Ingvar Loco Nordin

012

Kära vänner!

Hösten är i antågande och det är återigen dags för Kluster att göra Lillan i Luleå till en konstmusikens inbjudande gräsrotsscen! Under sex torsdagar från september till december bjuder vi, för femte terminen i rad, in till lika mysigt intima som tanke- och häpnadsväckande kvällsarrangemang där den gemensamma nämnaren är viljan att lyfta fram de många kreativa talanger som (huvusakligen) uppehåller sig i det konstmusikaliska närområdet!

Först ut av dessa är poeten, ljudkonstnären, essäisten, programmakaren, fotografen med (mycket) mera Ingvar Loco Nordin, som numera på mer regelbunden basis befinner sig i Niemisel efter många år på sydligare vistelseort. Vik torsdagskvällen för en av klanger och ordanhopningar välfylld afton med denne mångfacetterade konstnär!

010

Programmet hittar ni här:

https://klusterpress.files.wordpress.com/2019/08/lillanprogram.pdf

Mer om Ingvar Loco Nordin:

Ingvar Loco Nordin har levt ett antal parallella liv. Han kombinerade på 1990-talet sin roll som utredare och förhörsledare vid Polisen i Sörmland med frilansjobbet som programmakare och redaktör på Sveriges Radios P2, och på 1970-talet, under en landsvägscykling från New York mot San Francisco gifte han sig i Dallas, Texas och utverkade en ständigt förlängd tjänstledighet från Oxelösunds Järnverk för att kunna arbeta på Texas Highway Department. Han begynte sitt ljudkonstkomponerande på 1980-talet med att spela in tvättmaskinens pulserande och skvalpande i källaren på en gammal kassettbandare, och blev samtidigt inspirerad av Folke Rabes P2-serie Från hoppfullhet till vadå om den avantgardistiska musikens utveckling i USA, och ett legendariskt besök i Stockholm av de franska EAM-pionjärerna Bernard Parmegiani och François Bayle. Ingvar Loco Nordin har ”alltid” jobbat med text och ljud simultant, och upptäckten av ljudpoeter som Jaap Blonk, Bernard Heidsieck och Henri Chopin, liksom de svenska text-ljudlegendarerna Lars-Gunnar Bodin och Bengt Emil Johnson bekräftade hans text-ljudaktiviteter. 2001 – 2004 jobbade Ingvar hos Karlheinz Stockhausen under dennes sommarkurser i Kürten, som fotograf och skribent. 2010 mötte han sin nuvarande vildhustru vid fjället Nallo i Lappland, och har sedan dess sitt norra habitat på en gård i Niemisel, med en kvarvarande retreatlägenhet i Nyköping. I Niemisel har han sedan 2016 skrivit fem omfattande diktsamlingar, men han föredrar benämningen ordanhopningar. Liksom begreppet ljudkonst ger större frihet än beteckningen musik, befriar termen ordanhopning diktandet från traditionella antaganden och förväntningar, såväl för ordanhoparen som för lyssnaren / läsaren. Under kvällens session blandar Ingvar ljudkonst och ordanhopningar.

006

Presentation av Ingvar Loco Nordin på Nordiska musikdagars blogg 2007

Hemsida

Soundings

Bandcamp

Soundcloud

Poeter.se

Varmt välkomna!

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag 5 september kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 5 september”)

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.lillanlulea.se/tillganglighet/

Arr: Kluster, med stöd från Region Norrbotten och Luleå Kommun

Övriga Lillan-arrangemang hösten 2019: 3 oktober, 24 oktober, 31 oktober, 7 november, 5 december. Mer info om dessa arrangemang inom kort!

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och från framträdandet med Ensemble GAHLMM med mera!

 

 

 

16 maj: Kluster på Lillan – Imhotep

Kluster_Imhotep_16 maj

 

Kära vänner!

Varmt välkomna till ännu en Kluster-kväll på Lillan! Denna torsdag bjuder vi på premiärkonserten för musikprojektet Imhotep, där Anders Lundkvist återanvänder, skruvar till och live-interagerar med en uppsjö klanger hämtade från två decennier av experimentellt musikskapande inom noise, electronica, psykedelia och elektroakustisk improvisation. Lägg därtill en dos visuella och performativa inslag och resultatet blir ett dynamiskt framträdande, en äventyrsresa genom ett ljudande universum som vibrerar av trasig skönhet och inrymmer allt från lyriska lågmäldheter på tystnadens rand till dundrande noisekaskader och pulserande rytmer! Missa inte detta!

Hjärtligt välkomna!

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag den 16 maj kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 16 maj”)

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.lillanlulea.se/tillganglighet/

Arr: Kluster med stöd från Region Norrbotten och Luleå Kommun

Kommande arrangemang på Lillan till våren: 13 juni. Väl mött då!

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och med Ensemble GAHLMM med mera!

 

Anders Lundkvist (f.1971 i Umeå) är journalist, musiker och kulturarrangör, verksam i Norrbotten sedan 2009. Vid sidan av en långvarig verksamhet som arrangör av konserter och festivaler med experimentell och nutida musik i föreningarna Moonshake (Umeå) och Kluster (Luleå/Piteå) har han sedan början av 2000-talet framträtt i ett antal experimenterande konstellationer, däribland Vänliga Jättar (electronica), Selenite Summit (elektroakustisk improvisation/noise), Aceite de Perro och Sudanese Kinship (akustisk fri improvisation) och Tungan i väggkontakten (poesi/musik/performance). På senare år har han främst spelat med föreningen Klusters löst sammansatta improvisationsgrupp KlusterLab och improvisationsstorbandet Norrbotten Improvisers´Orchestra.

IMG_E8093

 

9 maj: Norrbotten NEO -Lost jugglery

monica-danielsson

Kära vänner!

Tonsättaren Mikael Edlund gestaltar vardagskonflikter i sitt musikteaterstycke Lost Jugglery. Detta ikoniska men sällan spelade verk sätts nu upp av Norrbotten NEO och mezzosopranen Monica Danielson, tillsammans med stycken av Wolfgang Rihm, Isabel Urrutia, Mirjam Tally, Konstantinos Tsougras mfl i Norrbotten likväl som under Estonia Music Days.

Lost Jugglery komponerades 1974-77 av den svenska tonsättaren Mikael Edlund. Stycket kan sägas vara ett slags musikteater där musikernas rörelser och gester är nedtecknade i partituret. De medverkande musikerna blir till fem karaktärer: en skrämmande dirigent/slagverkare, en frustrerad pianovirtuos, en clowngestalt i form av förste slagverkaren, en osjälvständig cellist och en mjuk modersgestalt – sångerskan. De tvingas av dirigenten in i ett skockbeteende, tömmer ut sin energi och går förlorade… Edlunds avsikter är att musikaliskt och gestiskt tydliggöra aggressioner, konflikter och samarbetssvårigheter som dagligen möter oss i det vanliga livet.

Monica Danielson är utbildad vid Musikhögskolan vid Göteborgs universitet och vid den dåvarande operahögskolan i Göteborg (numera Högskolan för scen och musik), där hon numer jobbar som programansvarig för operautbildningen. Som frilansande mezzosopran är hon en av Sveriges främsta uttolkare av modern konst- och kammarmusik. Både med sitt operakompani Musikteaterverket och som del i sång- och slagverksduon Duo EGO, har hon satt upp flera av våra stora samtida tonsättare.

Monica Danielson är inte heller främmande för Norrbottenspubliken, vi sett henne tillsammans med Norrbotten NEO ett flertal gånger, senast 2015 i Beautiful Screams.

Varmt välkomna!

PROGRAM:
Jan W Morthenson:
Frühlingslied
Wolfgang Rihm
: Über die Linie
Isabel Urrutia: MadUren Malkoak (MadU’s tears)
Kaija Saariaho: Cendres
Mikael Edlund: The Lost Jugglery

Torsdag 9 maj kl 19:00
Lilla salen, Kulturens Hus

Entré: 250 kr (ordinarie), 100 kr (ungdom t om 25 år)

Biljetter: Kulturens Hus:
0920-455900, Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.se/event/norrbotten-neo-lost-jugglery-med-monica-danielsson-biljetter/537239

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken

 

 

OM KOMPOSITÖRERNA

Mikael Edlund startade sin karriär som rock- och jazzmusiker på 1960-talet. Men han ville mer och studerade komposition vid Kungliga Musikhögskolan i Stockholm för Ingvar Lidholm och Arne Mellnäs. Samtidig reagerade han mot den tidens akademiska modernism, vilket tog sig uttryck i det instrumentala teaterstycket The Lost Jugglery (”Det förlorade gyckelspelet”).

Och det finns i hans musik en stark längtan att beröra. ”Mycket av den nya musiken är enbart intellektuell lek, jag vill komponera för hjärtat, eller kanske snarare för magen”, har han sagt i en intervju. Han är också känd för att komponera mycket långsamt, vilket märks i hans sparsmakat personliga stil där varje musikalisk detalj är exakt och subtilt utmejslad.

Internationellt uppmärksammad är i högsta grad också Kaija Saariaho. Hennes intellektuellt skarpa och samtidigt storslaget klangrika musik har en närhet till modernismen, likafullt bär många av hennes melodiskt komplexa och uttrycksfullt målande stycken på en sällsam skönhet som gör henne unik i det moderna klassiska musiklivet. Hon räknas som en av vår tids allra främsta tonsättare och tilldelades 2013 Polarpriset. Vid den här konserten får vi höra hennes högintensivt vibrerande Cendres där hon hämtat materialet från sin egen dubbelkonsert …à la fumée för altflöjt, cello och orkester.

Jan W. Morthenson är en stark profil i det svenska musiklivet. Vid sidan av sin verksamhet som tonsättare är han författare, konstnär och stridbar debattör. Han har alltid varit främmande för alla typer av konformism och hans kamp har varit för den fria konstnärens position i vårt kulturliv. Fragmentariska förlopp och suggestiva klanger återkommer ofta i hans musik, som i den lika vackra som explosiva Frühlingslied till en text av Heinrich Heine.

Konserten inleds med sparsmakade och lågmälda Über die Linie av en av Europas mest betydande och produktiva kompositörer, Wolfgang Rihm. Med varje nytt vill han överraska både sin publik och sig själv.

Vi hör också Isabel Urrutias stycke MadUren Malkoak. Texten i stycket är på ett språk som tonsättaren själv uppfunnit. Så här säger hon själv om sitt verk. 

”The first movement is a slow one, where the voice has the leading role. The voice plays the role of a mother who is singing to her son. The role of the ensemble is to accompany to the singer and help her expressing different feelings: love, worry…

In the second movement the voice has to represent two different characters: a mother and her son, which are speaking between them. To differentiate them, the mezzosoprano has to sing with a “white voice”, imitating a child and with the voice used in the first movement to play the mother’s role. To help distinguishing the two characters, the composer uses different registers and different syllables. Now, the ensemble has a more active role, sometimes doing imitations for the voice, sometimes without her, in a full of virtuosity writing.”

Intervju med Monica Danielsson

Vad är din relation till Lost Jugglery?

– Jag har sjungit Lost Jugglery förut, men det var jättelänge sen. Det är ett teatralt stycke med mycket gestik som instrumentalisterna ska göra. Det är schematiskt komponerat, inte bara notbilden. Det är visuellt roligt och lite annorlunda. Det är gemensamt för de andra styckena också, att de har ett teatralt uttryck. Det finns scenisk gestik i alla stycken, det blir någonting mer än en konsert rakt upp och ner.

Det finns egentligen ingen text?

– Det är det nog inte i något av dem, något enstaka ord, men annars är det mer ljud eller fragment av ord. Speciellt Mikael Edlund leker mycket med stavelser, så det blir ganska perkussivt hur man använder rösten.

Hur påverkar det sången?

– Det blir inte så mycket sånglinjer, utan man måste vara väldigt rytmiskt precis. Det är gemensamt för alla verken. Isabel Urrutias stycke är lite mer som en vokalis, där sjunger man mest på vokal. Det är som en sorts vaggvisa, det är en mamma som sjunger, det är nästan lite sorgligt. Rösten används mer som ett instrument, som en del av instrumentariet, snarare än sång mer traditionellt.

Vad kan publiken vänta sig av detta teatrala och rytmiska verk?

– Först och främst vågar jag nästan utlova musik de aldrig hört! Kanhända har någon i publiken hört något av det, men jag tror att det blir några nya tongångar för alla. Det blir också lite mer av en helhetsupplevelse. Jag tänker att det kan ge upphov till många egna tankar. Eftersom det inte finns en helgjuten text att lyssna på, så är det mycket upp till egen fantasi vad man får för associationer och tankar om vad musiken handlar om. Jag tror det kan bli en ganska fantasifull klangvärld!

Hur känns det att spela tillsammans med Norrbotten NEO igen?

– Det ska bli jätteroligt att komma tillbaka till Norrbotten och det ska bli kul att åka till Tallinn. Jag trivs väldigt bra med Norrbotten NEO, vi har jobbat så mycket ihop att jag nästan känner att Studio Acusticum är min fasta gästscen!

 

27 mars: Norrbotten NEO – New Sweden 2019

E-kort_Norrbottensmusiken_New_Sweden_LULEÅ

Kära vänner!

Kluster är mycket glada och stolta över att tillsammans med Norrbottensmusiken kunna presentera konsertprogrammet New Sweden 2019 med Norrbotten NEO.

Norrbotten NEO, som ju blivit litet av Klusters ”husband”, är ett av de allra bästa exemplen på hur starkt och levande intresset är för nyskriven musik. Sedan starten 2007 är de också starkt drivande i utvecklingen av den samtida musiken och tillhör de ensembler som beställer flest nya verk av svenska tonsättare, verk som representerar en oerhört stor rikedom på uttryck. Under rubriken New Sweden undersöker Norrbotten NEO strömningarna bland de svenska tonsättarna just nu.

Varmt välkomna!

Norrbotten NEO:

Flöjter – Sara Hammarström; Klarinetter – Robert Ek; Slagverk – Daniel Saur;  Piano – Mårten Landström; Violin – Brusk Zanganeh;  Viola – Stephen Upshaw;  Cello – Elemér Lavotha  

Dirigent: B Tommy Andersson


PROGRAM:

Jörgen Häll: Temporal Tactility (2017) 10’
fl, cl, slgv, pno, vln, vlc

Lina Järnegard:  London, med inslag av skönhet (2016) 7’
cl, vln, vla, vlc

Miklos Maros:  Evoe (2010) 9’
fl, slv, pf

Henrik Denerin:  Ein deutscher Traum (2019) 10’
fl, cl, slgv, pno, vln,vla,  vlc


Onsdag 27 mars kl 19:00

Lilla salen, Kulturens Hus

Entré: 250 kr (ordinarie), 100 kr (ungdom t om 25 år)

Biljetter: Kulturens Hus:
0920-455900, Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.se/event/norrbotten-neo-new-sweden-biljetter/537215

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken

norrbotten_neo_foto_gustaf_waesterberg_01

Om programmet:

Jörgen Häll har de senaste åren fått stor uppmärksamhet för sin klangorienterade och mångdimensionella musik. Han är verksam i Piteå och har studerat för bland andra Jan Sandström, Fredrik Högberg, Johan Ramström och Gary Verkade. Sitt stycke Temporal Tactility kommenterar han så här: ”György Ligeti sa att han såg tiden som en mjölklik trögflytande vätska som med ett svagt sssh-ljud rör sig långsamt från höger till vänster. Det fick mig att fundera en del kring tiden. Många spännande idéer susade omkring i mitt huvud. En fundering återkom ständigt: om tiden kan liknas vid något fysiskt, som en vätska, då kan man även leka med tanken att det går att ta på den. Hur nuddar man tiden? Jag tror det närmsta man kommer är genom musik.”

Lina Järnegard har studerat vid Gotlands tonsättarskola och Högskolan för scen och musik i Göteborg för Ole Lützow-Holm och Ming Tsao, och även vid Royal Scottish Academy for Music and Drama i Glasgow för David Fennessy. Hon har skrivit musik för en rad framstående svenska ensembler, förutom Norrbotten NEO även Gageego!, Curios Chamber Players, Hidden Mother och Mimitabu. Hennes London; med inslag av skönhet är inspirerat av en promenad i London i september 2016. Hon hade läst Lisbeth Larssons Promenader i Virginia Woolfs London och följde några av dessa turer i bland annat Bloomsbury. Titeln är hämtad från ett avsnitt i Woolfs essä Londons hamn. ”Och alltings ändamålsenlighet, den planering och den beredskap som har utarbetats för vartenda förlopp leder liksom via en bakväg fram till ett inslag av skönhet, som ingen i dockorna har ägnat så mycket som en sekunds tanke åt. Packhuset är utomordentligt lämpligt som packhus och lyftkranen som kran. Det är där skönheten börjar nästla sig in.”

Ungerskfödde Miklós Maros hör till en uppmärksammad och konstnärligt tungt vägande generation av svenska tonsättare. Han studerade först vid Liszt-akademien i Budapest och efter flytten till Sverige för Ingvar Lidholm och György Ligeti på Kungliga Musikhögskolan i Stockholm.
Han belönades 2013 med Föreningen Svenska Tonsättares Rosenbergpris, motiveringen löd: ”I fyrtio år har han befunnit sig i hjärtat av svenskt musikliv, med öra för musiken, öga för partiturets konst och därtill med hjärna för tonsättarnas villkor. Just nu befinner sig denne tidlösa tonernas mästare mitt i en andra internationell karriär där hans aldrig sinande konstnärliga gärning sprids över världen.”
– I antikens Grekland betydde Evoe jubelrop och var knutet till kulten kring Dionysos, vinets och berusningens gud.  Jag valde titeln Evoe just för att det här är ett ganska uppsluppet stycke, säger Miklós Maros.

I marimban presenteras korta repetitiva figurer ackompanjerade av snabba rörelser i flöjt och piano. Harmoniken består av treklanger, men utformade så att de inte har några gemensamma toner. I de långsamma partierna ändrar instrumenten karaktär och flöjten lyfts fram och får skärpa mot ackord i pianot och vibrafon. De tre instrumenten skapar i Evoe en ständigt skiftande kontrastverkan genom olika kombinationer av 2+1 instrument

Henrik Denerin är en svensk tonsättare och improvisationsmusiker som regelbundet skriver för och samarbetar med ledande internationella musiker och ensembler. Han ägnar sig ofta åt det han kallar kompositionspraxisexperiment – experiment genom upptäckt, uppkomst och undersökning – och utförandeexperiment som handlar om den oförutsägbarhet och instabilitet som finns i musikernas ofta komplexa partitur.

Hans Ein deutscher Traum (En tysk dröm) har fått sin titel från andra delen av den tyska filmskaparen Hans-Jürgen Sybergergs film Hitler – ein Film aus Deutschland (1977). Filmen med en sammanlagd speltid på över sju timmar är en blandning av dramatisering, essä och dokumentation och har inget tydligt narrativ eller kronologi. Istället utforskar varje del ett speciellt ämne och den andra delen fokuserar på det pre-nazistiska kulturella, andliga och nationella arvet som den nazistiska propagandan relaterade till.
”Musiken är inte illustrerande utan mer ett abstrakt berättande, ett ständigt skiftande av fokus genom gester, tillstånd och reflektioner”, säger Henrik Denerin.

 

 

21 mars: Kluster på Lillan – Dora Bleu & Periklis Tsoukalas

doperi

Kära vänner!

Lillan torsdag 21 mars bjuds på en unik och spännande konsert med den amerikansk-kanadensiska sångerskan Dorothy Geller, alias Dora Bleu, i duo med den turkiske gitarristen och oud-spelaren Periklis ”Peri”Tsoukalas som bland annat ingår i psykedeliabandet Baba Zula. Tillsammans skapar duon, som 2018 släppte skivan ”Cloned from ash”, ett slags hypnotisk, suggestivt vacker gränslandsmusik där mörka texter och slingrande melodier blandas med instrumentala friformsutsvävningar på ett sätt som känns såväl atmosfäriskt som drömskt, skevt och orosmättat. Missa inte detta!

Hjärtligt välkomna!

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag den 21 mars kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 21 mars”)

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.lillanlulea.se/tillganglighet/

Arr: Kluster med stöd från Region Norrbotten och Luleå Kommun

Kommande arrangemang på Lillan till våren: 11 april, 16 maj. Väl mött då!

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och med Ensemble GAHLMM med mera!

Lyssna på Dora och Peri här:
https://dorableu.bandcamp.com/track/the-commons-2

Mer info:

Dora Bleu

Dora Bleu is the musical project of Dorothy Geller (b 1967), living in Montreal, Canada. Through the echoes of an acoustic guitar and vocal expressions, Dora Bleu explores intimacy as the place where the capitalist war state replenishes itself. Her work is neither fully composed nor improvisational. The songs follow an inner sense of narrative time, and are simultaneously tonal and atonal. The guitar is sparse, tense, atmospheric, suggestive of without enactingmelodies, sometimes droning or dissonant. The vocals contribute to uneven compositions filled with stark silences and bent notes. The songs intend to violate the concept of genre, to erupt trauma within storytelling, and to evoke vulnerable and dreamlike states. Dora has a full length LP release with American guitarist Marc Ribot forthcoming in 2019 on Drawing Room Records. She has 2 sets of recordings in the works with Istanbul resident electric oud player Periklis Tsoukalas (Baba Zula, Diamanda Galas); the first will appear on Vienna’s Feathered Coyote label this Autumn of 2018.

Past releases include a full length with Tom Carter, (Charalambides) and Sam Shalabi (Shalabi Effect, Land of Kush) on vinyl via Tequila Sunrise and Fire Museum, and on Nostress Netlabel with Olga Nosova and Alexei Borisov/(Notchnoy Prospekt). Her collaborators for tours, live performances and/or recordings have included Alexandre St-Onge, Simon Wickham-Smith, Helena Espvall, Sharrron Kraus, Eric Arn, Brooke Crouser, Anton Nikkila, Salvatore Borrelli, and Lisa Gamble. Prior works were released on labels VHF, Camera Obscura, Ikuisuus and others. Dora has toured many times in Eastern and Western Europe and on the North American East coast.

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=XjZQ1eFZniI

Audio:

https://dorableu.bandcamp.com/

 

Periklis Tsoukalas

​Born in 1970 in Attica. Grown in musical family he was helped by his parents in his musical studies. Very shortly he left with his parents for Saudi Arabia where on fifteen roughly years he travelled betweenvarious Arabic states and Greece. There he was met with Arabian Oud players and Indian Sitar players. He learned various categories of the Arabic and Indian musical tradition. He has dealt with a lot of and various musical styles such as: Blues, Jazz,’60’s – ‘70’s Psychedelia, Rock/Hard Rock, Experimental, Heavy/Thrash Metal, Hardcore/Punk Rock, folk and classical music traditions of eastern Mediterranean and instruments as well as with the composition of mainly organic music near various occasionally professors.As solo artist or member of a vast number of different constellations, including playing with Diamanda Galas and turkish psychedelic band Baba Zula, Periklis Tsoukalas has toured all over Europé as well as in Japan, Australia,  Kazakhstan, India, Canada and U.S.A, and collaborated with dancers, acrobats, shadow theatre players, directors and sculptors.Apart from that he’s been teaching, organized concerts and festivals, written articles and done radio broadcasts about music.

Video:

https://www.youtube.com/watch?v=melV5jqSBH4

Presentation:

https://periklist.wixsite.com/periklistsoukalas?fbclid=IwAR0vsbPgS_7tCEKp0BKyMIoRYr8i1JEqJkfnMkqFbYuIZS5v-UrhKRWT67o

 

11 mars : Norrbotten NEO – Lantern lectures

Northern lights

Kära vänner!

Samla nu ihop alla era vänner och bekanta och kom till denna fantastiska konsert med musik av den svenske tonsättaren Klas Torstensson. Lantern lectures har i sin helhet bara framförts två gånger, i Amsterdam 2003 och i Oslo 2004, så måndagens konsert är en unik och underbar möjlighet att verkligen få träda in i Klas Torstenssons musik och vistas i den. Inte bara ta del av ett litet utsnitt eller en glimt.Tematiken i Lantern lectures är naturen med sina gigantiska fenomen, större än människan – norrsken, klippformationer och de stora hålrummen som skapats i glaciärernas berggrund. Musiken är både brutal, explosiv, begrundande och svidande vacker, likt naturens motsägelsefulla kontraster. Och i musiken finns både råheten och det mjuka, det kontinentala och det norrländska. Inför denna konsert har Norrbotten NEO utökats till dubbel storlek med musiker ur Norrlandsoperans Symfoniorkester.

Dirigent: Christian Karlsen

PROGRAM:

Klas Torstensson: Lantern Lectures, volumes I-IV
I. Solid Rocks I
II. Solid Rocks II
III. Aurora Borealis
IV. Giants’ Cauldron

Måndag 11 mars kl 19:00
Stora salen, Kulturens Hus

Entré: 250 kr (ordinarie), 100 kr (ungdom t om 25 år)
Biljetter: Kulturens Hus: 0920-455900, Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.se/event/norrbotten-neo-lantern-lectures-biljetter/537263

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken och nätverket Musik i Norr

Under fem år har musikinstitutionerna i de fyra nordliga länen, det vill säga Norrbottensmusiken, Norrlandsoperan Västerbotten, Nordiska Kammarorkestern / Musik Västernorrland och estrad Norr, Jämtland, mottagit utvecklingsbidrag från Kulturrådet för projektet Musiksamverkan i Norr, Kulturhuvudstad 2014.

Syftet med samarbetet är att gemensamt vidareutveckla och förvalta de positiva effekter som Kulturhuvudstad 2014 inneburit. Avsikten är också att nyttja varandras olika kompetenser för att därmed bevara god kvalitet och ett varierat utbud i våra fyra Norrlandslän.

Klas_Torstensson_MG_9368-copy

 

Den mångfaldigt prisbelönade svenska tonsättaren Klas Torstensson har med sin blixtrande virtuosa och klangligt fantasifulla musik sedan flera decennier en framskjuten position i det internationella musiklivet. Han är sedan 1970-talet verksam i Nederländerna. Lantern Lectures är ett av hans allra viktigaste verk, komponerat i kölvattnet efter operan Expeditionen som kretsade kring Andrées misslyckade polarexpedition.

– När operan stod färdig kände jag ett behov av att komponera något som var ”lättare” och i ett mindre format. Jag hade också kommit till insikt om att varken jag själv eller mitt skapande någonsin skulle bli som tidigare efter att ha skrivit en opera om död och kärlek, säger Klas Torstensson om Lantern Lectures.

ck_high-4616

Torstenssons musik kan vara lika brutal som svidande vacker och lika explosiv som begrundande. Som naturens motsägelsefulla kontraster. Den svenske dirigenten Christian Karlsen, även han bosatt i Nederländerna, har i många år samarbetat med Klas Torstensson.

Lantern Lectures är ett mästerverk! Tematiken är just naturen med sina gigantiska fenomen, större än människan – norrsken, klippformationer och de stora hålrummen som skapats i glaciärernas berggrund! I musiken finns både råheten och det mjuka, det kontinentala och det norrländska. Till den här konserten är också Norrbotten NEO utökad till dubbel storlek. Lantern Lectures består av fyra delar som kan spelas separat och hör till hans mest spelade verk. Men i sin helhet har Lantern Lectures bara framförts två gånger, i Amsterdam 2003 och i Oslo 2004.

– Att hela den här konserten tillägnas Klas Torstenssons Lantern Lectures innebär också den unika och underbara möjligheten att verkligen få träda in i hans musik och vistas i den, inte bara ta del av ett litet utsnitt eller en glimt, säger Christian Karlsen.

Det omkring 75 minuter långa Lantern Lectures kom till genom en stor sambeställning av flera världsledande ensembler och organisationer: Klangforum Wien, ASKO|Schönberg Amsterdam, Nouvel Ensemble Montreal, KammarensembleN, Svenska Rikskonserter och Südwestdeutsch Rundfunk.

norrbotten_neo_foto_gustaf_waesterberg_01

VERKKOMMENTAR:

Klas Torstensson är en svensk tonsättare som varit bosatt i Holland sedan studieåren i Utrecht i början av 1970-talet. Han är högt prisad i både Sverige och Holland och sedan länge även internationellt. Han är gift med den holländska sopranen Charlotte Riedijk, som är en lysande interpret av hans solistiska vokalmusik, och tillika centralgestalt i operan Expeditionen om ingenjör Andrées olyckliga ballongfärd mot polen 1897.

Klas Torstensson förenar svensk och holländsk kultur. Mycket av hans musik närs av kraften i hans naturupplevelser: gråberg, hav, isen i Östersjöns fjärdar, polaris, norrsken. Hans mycket personliga stil är befryndad med Varese, Xenakis och – på längre håll – Stravinskij.

Han komponerar långsamt och metodiskt (”trettio minuter om året”) vid sitt ritbordsliknande arbetsbord i Haarlem.  Han lösgör väldiga energier i sin ibland hårdhänta instrumentalmusik och uttryck för starka känslor i de intensiva kvinnoporträtten i sångcykeln  In grosser Sehnsucht  och operan Expeditionen. En rad kompositioner kretsar kring Drottning Kristina. A cycle of the North – en familj om tre orkesterverk – skildrar nordliga miljöer: Fastlandet, Polarhavet och Himmelen. Klas Torstensson komponerar gärna sin musik i ”familjer”.

En annan sådan kompositionsfamilj är Lantern Lectures. Lantern Lectures betyder ”föredrag med ljusbilder”. I fyra Lantern Lectures skildrar Klas Torstensson fundamentala element och skeenden i nordisk natur: berggrunden med skiktade minnen av en våldsam tillkomst, spåren av norrskenet och inlandsisens borrningar i berggrunden: de cylindriska hålen efter roterande stenar under isen, jättegrytorna. Han binder samman eller åtskiljer sina bilder med interludier (mellanspel), fyra korta stycken för trumpet, horn och trombon, Brass Links, som även kan framföras separat.

”Efter att ha avslutat min opera Expeditionen (1994-99) kände jag ett behov av att skriva lättare musik i mindre format. Å andra sidan insåg jag att varken jag eller mitt skapande arbete skulle bli det samma igen sedan jag skrivit en opera om död och kärlek!” Medan han arbetat på operan hade han fått beställningar från en rad ensembler – Asko Ensemble (Amsterdam), Le Nouvel Ensemble Moderne (Montreal), KammarensembleN (Stockholm) och Klangforum Wien. Han beslöt att skriva en cykel av verk för var och en av dessa ensembler – en cykel av kompositioner att framföras separat eller som ”satser” i en större helhet.

Solid Rocks ”har en bastrumma som spelas med vispar i huvudrollen. Titeln Solid Rocks syftar på de skikt eller strata som man kan finna i musiken: de ådror som pressats in i det musikaliska flödet.” Uruppfördes i Montreal maj 2001 av Le Nouvel Ensemble Moderne.

Solid Rocks II ”Här är uppdelningen i skikt kanske ännu mer påfallande. Frysta ögonblick projiceras mot en aktiv, massiv och perkussiv följd av händelser. Råa ytor ställs mot lekfulla rörelser.” Uruppförd i februari 2003 av Klangforum Wien.

Aurora Borealis. ”Som de flesta av oss känner till frambringar norrskenet, Aurora Borealis, inte några ljud, trots myter som hävdar motsatsen. För många år sedan fick jag en inspelning av distorderade radiovågor; störningar som var orsakade av norrskenet. Dessa inspelningar bearbetades tills jag fick fram något som jag uppfattade som vackert, flerskiktat elektroniskt ljud: ljudet av norrsken om norrskenet hade frambringat något ljud. I min opera Expeditionen spelar detta ljud en viktig roll. I några avsnitt av Aurora Borealis har jag transkriberat och orkestrerat ett av de inkommande lagren för ensemble.” Uruppförd av KammarensembleN i Stockholm februari 2002.

Jättegrytor är cylindriska hål i berggrunden som skapats under en glaciär av roterande stenar i det rinnande vattnet under en glaciär. I detta verk hör vi musikaliska slingor som roterar på ett liknande sätt.” Verket uruppfördes i Stuttgart i februari 2003.

Lantern Lectures framfördes i sin helhet första gången 26 februari 2003 i Paradiso, Amsterdam, av Asko Ensemble, dirigent Susanna Mälkki.

I ett brev till författaren inför de svenska konserterna 2019 med Lantern Lectures skriver Klas Torstensson om relationen människa/natur ”…det är ju dessa människor vi bevittnar på scenen: musikerna och dirigenten. Vi ser och hör hur musiken växer fram, ibland harmoniskt, ibland nog så konfliktladdat. (Som du vet, använder jag mig ofta av sociologiska ’konfliktmodeller’ när jag tonsätter: vad händer till exempel när två diametralt olika musikaliska material möts? Och alla dessa naturkrafter upplevs ju genom våra (dvs människornas) sinnen, hörsel, syn. Nog tycker jag att naturen i Lantern Lectures ibland visar sig även som stillastående vattenytor, färgskiftningar i bladverket, tystnad…(men man skall kanske akta sig för flera metaforer?). Att bana sig en väg genom en snårig skog, att beundra utsikten från en bergstopp, att titta upp mot en klar stjärnhimmel…

(Göran Bergendal 18/1 2019 för Konserthuset)

 

14 februari: Molly Påhlsson på Lillan (INSTÄLLT!!!) Tips! Elektroakustisk konsert på Midvinterfestivalen i Piteå!

 

 

 

molly(1)

OBS!!! Molly Påhlsson på Lillan inställt!!

Kära vänner!

14 februari är det dags för årets första torsdagsarrangemang på Lillan i Luleå! Fira Alla Hjärtans Dag med Kluster genom att lyssna på när flöjtisten och kompositören Molly Påhlsson berättar om sina tankar kring användandet av kroppsljud i ljudkonst, med utgångspunkt i hennes egen process vid komponerandet av stycket ”Instinkt” för röst och en elektronisk stämma, bestående av ljud från den egna kroppen.

Hjärtligt välkomna!

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag den 14 februari kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 14 februari”)

Kommande arrangemang på Lillan till våren: 14 mars, 11 april, 16 maj. Väl mött då!

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och med Ensemble GAHLMM med mera!

midvinter

KONSERTTIPS:

”Oreglerad elektronik” – elektroakustisk konsert under Midvinterfestivalen på Studio Acusticum

Vi vill också slå ett slag för en annan konsert som äger rum senare på kvällen 14 februari i Piteå. OBS! Detta är INTE ett Kluster-arrangemang men bör vara av intresse för Klusters publik!

Det handlar om den elektroakustiska konserten ”Oreglerad elektronik” som arrangeras inom ramarna för Midvinterfestivalen som äger rum 13-16 februariStudio Acusticum.
Upplev Edith Södergran tolkad i ett ljudkonstverk, suggestiv elgitarr ackompanjerad av elektronik samt elektroakustiska verk av studenter från Framnäs folkhögskola.

Torsdag 21 februari kl 21:00, Studio Acusticum, Piteå
Fri entré!

Mer om konserten och Midvinterfestivalen 2019 här:

http://studioacusticum.com/evenemang/midwinterfestival-2019-oreglerad-elektronik/

https://www.facebook.com/photo.php?fbid=10217372470731219&set=gm.798568907163767&type=3&theater

 

5 februari: Norrbotten NEO – New Europe

image002

Kära vänner!

Kluster inleder vårsäsongen med att tillsammans med Norrbottensmusiken presentera en konsert med länets toppensemble inom den nutida musiken – Norrbotten NEO! Ständigt med lyssnarradarn riktad mot omvärlden undersöker de oförtrutet vad som rör sig inom den nya musiken, och under rubriken New Europe presenterar NEO en rad av kontinentens just nu intressantaste tonsättare och verk.

Här bjuds på ett uruppförande av finske Sebastian Hillis Butterfly curve, där den matematiskt hårda, logiska kurvan möter en sinnligt romantisk fjärilsvinge. Från Italien kommer Clara Iannotta, som i D’aprés inspirerats av klockspelet i katedralen i Freiburg. Spanske José María Sánchez-Verdú hämtar i Quasid 3 sin inspiration från arkitekturen och det rumsliga och franska Édith Canat de Chizy har skapat sitt verk Pluie, vapeur, vitesse utifrån en målning av en personlig favorit, William Turner.

Konserten dirigeras av Aaron Holloway-Nahum som till vardags leder brittiska Riot Ensemble.

Just nu kan du göra en superbra affär! Om du bokar alla Klusters fem Norrbotten NEO-konserter för i år (fyra i vår och en i höst) får du en konsert gratis! För mer information, kontakta biljettkassan på Kulturens Hus, 0920-45 59 00
Kultur gör dig friskare! Boka musikaliskt friskvård NU!

sc3a4ljskylt_norrbottenneo_kluster

Varmt väkomna!

norrbotten_neo_foto_gustaf_waesterberg_01

Program:

Clara Iannotta (f.1983): D’après (2012) 8’
fl, cl, perc, vln, vlc

José María Sánchez-Verdú (f.1968): Quasid 3 (2001) 9’
cl, vla, pno

Sebastian Hilli (f.1990): Butterfly curve (2019) 16’ *uruppförande
fl, cl, pno, perc, vln, vla, vlc

Édith Canat de Chizy (f.1950): Pluie, vapeur, vitesse (2007-2008) 10’
fl, cl, pno, vln, vla, vlc

Tisdag 5 februari kl 19:00
Lilla salen, Kulturens Hus

Entré: 250 kr (ordinarie), 100 kr (ungdom t om 25 år)
Biljetter: Kulturens Hus: 0920-455900, Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.se/event/norrbotten-neo-new-europe-biljetter/537213

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken, med stöd av Region Norrbotten, Luleå Kommun och Statens Kulturråd

Mer om tonsättarna och dirigenten:

sebastian-hilli

– Namnet ”Butterfly curve” fascinerade mig eftersom det kombinerar något väldigt matematiskt och rationellt, kurva, med något sensuellt och poetiskt, fjäril. Tanken att kombinera dessa två motpoler; något sårbart, lätt, varmt, poetiskt, sinnligt och fritt med något hårt, kallt, matematiskt, rationellt och strikt, är något jag utforskar i den här kompositionen, säger Sebastian Hilli, som genom International Rostrum of Composers fått uppdraget att skriva stycket Butterfly curve för Norrbotten NEO. I höstas tilldelades Hilli Gaudeamus Award 2018, men redan hans första komposition för orkester vann Toru Takemitsu Composition Award 2015.

clara-iannotta_01

Italienska tonsättaren Clara Iannottas D’après är den sista delen i en triptyk av stycken komponerade 2011–12, alla inspirerade av klockklangen från katedralen i Freiburg, där rytmisk repetition och komplexa klanger leder lyssnaren in mot sig själv. Upprepning, menar Clara Iannotta, ändrar inget annat än den individuella upplevelsen.

verdu

Spanske José María Sánchez-Verdú har istället influerats av arkitektur. Med små medel vidgar han musikens rumslighet och iscensätter ”ljudliga aktioner med en ljuvligt fri och dynamisk tajmning”, som Dagens Nyheter skrev i en recension av hans Quasid 3.

edith-new-directions

Franska Édith Canat de Chizy studerade arkeologi, konst och psykologi vid Sorbonne innan hon började vid Konservatoriet i Paris. Hennes verklista är omfattande med solokonserter för olika instrument, vokalmusik och kammarmusik, en del även med elektronik. Hon är mycket intresserad av relationen mellan bilder och musik och hennes Pluie, vapeur, vitesse är inspirerad av en målning av William Turner, Rain, steam and speed – the great western railway – som Canat de Chizy såg på en utställning på Musée d’Orsay i Paris.

aaron-holloway-nahum-new-directions-3

Dirigerar gör Aaron Holloway-Nahum, en av den nya musikens frontgestalter och ledare för engelska Riot Ensemble.

Länkar:

http://norrbottensmusiken.se/ensembler/norrbotten-neo/produktioner/2019/new-europe/
http://claraiannotta.com/

http://www.sanchez-verdu.com

http://www.sebastianhilli.com/

http://www.edithcanatdechizy.com/

Eventet på Facebook:
https://www.facebook.com/events/292064618132982/

Eventet på Kulturens Hus hemsida:
http://www.kulturenshus.com/evenemang/norrbotten-neo-new-europe/

 

 

6 december: Kluster på Lillan – Familjen Malmfeldt

Malmfeldtaffisch_6 dec_Lillan_Kluster

”Nu ska jag berätta en saga. En släktsaga och en sannsaga. Den utspelas norr om polcirkeln, högt uppe på landets hjässa, i trakter där samerna sen urminnes tider låtit sina renar beta. På denna glest befolkade landyta, motsvarande nästan fyra gånger Skånes, skulle tre samhällen uppstå. Jag väljer att tänka på dem som tre syskon, i detta fall tre bröder, i en familj som vi kan kalla Malmfeldt.”

Så börjar Anders Lundkvists föreställning ”Familjen Malmfeldt”, en blandning av poetisk saga och historiskt reportage där gruvorterna i malmfälten – Kiruna, Malmberget och Gällivare – och deras historia, nutid och framtid gestaltas i text, bild och musik.

En berättelse om ruffiga kåkstäder och spektakulära arkitektoniska satsningar, blomstrande konst- och musiksällskap och vykortskompatibla lättbetongklossar, om en på sin tid mycket omtalad gruvstrejk och de länge mindre omtalade koloniala attityderna gentemot den samiska ursprungsbefolkningen, och om den enorma, just nu pågående, förändringsprocess som med en eufemistisk term kallas Samhällsomvandlingen. Om färgstarka gestalter som stadsfadern Hjalmar Lundbohm och hans försmådda guddotter Kiruna Söderberg, den kvinnliga fotopionjären Lea Wikström, den judiske klädhandlaren Enoch Finkelstein och det vildsinta tonsättarsnillet Bo Nilsson. Och om den nordliga skattkista som är själva förutsättningen för dessa platsers existens, och vars lock försiktigt öppnades redan 1642 då bonden Lars Larsson från Junosuando gjorde en märklig upptäckt vid en ekorrjakt…

al_bild

Anders Lundkvist är journalist och kulturarrangör, född 1971 i Umeå och bosatt i Norrbotten sedan 2009. Han är sekreterare i Kluster sedan starten 2011. Texten om Familjen Malmfeldt har tidigare publicerats i nr 2-4 2018 av tidningen Kulturvinkeln som är en del av projektet Välja vinkel.
http://www.kulturvinkeln.se

Varmt välkomna!

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag 11 oktober kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 11 oktober”)

Arr: Kluster med stöd från Region Norrbotten

Detta är Klusters sista Lillan-arrangemang för detta år. Väl mött till våren!
Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och från festivalen Resonans med mera!

15 november: Kluster på Lillan – Hexfusion och Vápos

VaposHexfusion

Kära vänner!

Varmt välkomna till ännu en av Klusters mysiga torsdagskvällar på Lillan. 15 november utlovas stora mängder ambient, drone, knaster, sprak  och allsköns dissonanser när två Piteå-baserade talanger, Hexfusion och Vápos, går loss på elektroniken! Missa inte det!

HEXFUSION: Emotionell och mystisk ambient/drone och dramatisk electronica där andlighet möter teknik i en metafysisk syntes. Hans Jonsäll släpper egen musik på sin independentlabel Joncell Productions och ingår i konst- och musikkollektivet AmbiNoise där han utgör ena halvan av duon Featureless. Genom att manifestera storslagna och surrealistiska ljudlandskap utforskar Jonsäll universum bortom ord och form som söker framkalla transcendentala upplevelser där lyssnaren själv uppgår i ljuden och försvinner in i okända territorier. På Lillan kommer det att bjudas på både live-elektronik, akustiska slagverk och låga basfrekvenser.

VÁPOS: Experimentell ambient med elektroakustiska inslag. Ljudkonstnären och artisten Vápos utforskar olika ljudlandskap med hjälp av oljud och högfrekventa dissonanser.

Plats: Lillan i Luleå, Skeppsbrogatan 16
Tid: Torsdag 15 november kl 19:00
Entré: 100 kr (ordinarie), 60 kr (medlem Kluster). OBS! Kontant betalning eller SWISH 1235444187 (märk insättningen ”Lillan 15 november”)

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.lillanlulea.se/tillganglighet/

Arr: Kluster med stöd från Region Norrbotten och Luleå Kommun

Höstens sista Lillan-arrangemang äger rum 6 december. Mer info om detta arrangemang inom kort!

Kika in på vår Instagram (sök på kulturforeningen_kluster) för att se bilder från tidigare Klusterarrangemang på Lillan och från festivalen Resonans med mera!

7 november: Ensemble GAHLMM

GAHLMMcollage

Kära vänner!

Med anledning av att Föreningen Svenska Tonsättare (FST) fyller 100 år har en helt ny ensemble bildats! GAHLMM består av sex musiker från den nutida svenska konstmusikens frontlinje, som med cello, fiol, piano, flöjt, slagverk och elektronik tolkar ett antal nyskrivna stycken av tonsättare som är medlemmar i FST.Spännande och högaktuella toner som visar på bredden inom den nutida konstmusiken – från kammarmusik till improvisation och elektronik!

Medverkande:
George Kentros – violin; Anna Svensdotter – flöjter; Henrik Olsson – slagverk, elektronik; Lisa Ullén – piano; Mattias Petersson – elektronik; My Hellgren – cello

Program:

För hela ensemblen:
Marta Forsberg –
To all Frequencies I Can Not sense for Quartet (omarb.) (21 min)
Dror Feiler –
Halat at tawari – מצב חרום (5 min)
Fredrik Gran –
Vox terminus (9 min)
Ida Lundén – Tyskamossarnas sugluft (omarb.) (12 min)

För duo Lisa Ullén-Henrik Olsson:
Ullén/OlssonFriktion, för piano och slagverk (10 min)

My Hellgren solo:
Mirjam TallyBirds for company, för cello och bandstämma (7 min)

Mattias Petersson solo:
Mattias Petersson
– Rána, för Buchla och SuperCollider (18 min)

 

Onsdag 7 november kl 19:00
Lilla salen, Kulturens Hus

Entré: 150 kr (ord), 100 kr (ungdom t om 25 år samt medlem Kluster).
Biljetter: Kulturens Hus, 0920-455900, Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.se/event/518995


Tillgänglighet i lokalen:
http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/

Arr: Kluster med stöd av FST, RANK, MAIS, Luleå Kommun och Region Norrbotten.

Om Ensemble GAHLMM:
https://rankmusik.se/fram-med-musiken-vi-bildar-en-ensemble/

Eventet på Kulturens Hus´hemsida:
http://www.kulturenshus.com/evenemang/ensemble-gahlmm/

4 november: Norrbotten NEO – Per Mårtensson

per-mårtensson-foto-filip-melo(1)

Kära vänner!

Söndag 4 november tecknar Norrbotten NEO ett musikaliskt porträtt av Per Mårtensson, en av våra mest profilstarka tonsättare, med vilken ensemblen samarbetat flera gånger. Allt från grekisk mytologi till östtysk politik inspirerar hans raffinerade verk, vilka inramas av stycken av Helmut Lachenmann, Paul Hindemith och Kim Hedås.

norrbotten_neo_foto_gustaf_waesterberg_01

Program:

Paul Hindemith (1895-1963): Trauermusik (1936) 8’
Helmut Lachenmann (f.1935): Guero (1970) 5’
Per Mårtensson (f.1967): Nemea’s secret (2016) 10’
Per Mårtensson (f.1967): Quartet (2000) 6’
Kim Hedås (f.1965): Rounds (2018) 5’
Per Mårtensson (f.1967): Diptychon (2010) 9’

Söndag 4 november kl 16:00
Lilla salen, Kulturens Hus

Entré: 235 kr (ord), 100 kr (ungdom t om 25 år), 185 kr (medlem Kluster).
Biljetter: Kulturens Hus, 0920-455900, Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.se/event/518405

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken

Per Mårtensson är en av Sveriges mest profilstarka tonsättare. Han har varit Composer in Residence vid Musikradion P2 och gästprofessor i komposition vid Indiana University i USA. Han undervisar i komposition vid Kungl. Musikhögskolan i Stockholm och Gotlands Tonsättarskola, där han även är konstnärlig ledare. Hans samarbeten med Norrbotten NEO har genom åren varit många.

– Det har gett mig en gedigen kunskap om ensemblen, musikernas kompetens och mångsidighet. Mina och flera av musikernas vägar korsades redan under studietiden, så vi har en lång historia ihop, säger Per Mårtensson.

Hans Nemea’s secret , komponerad för Norrbotten NEO, bygger på en berättelse ur den grekiska mytologin om lejonet som härjade utanför staden Nemea. Han använder här till och med ett truminstrument som kallas ”ett lejons vrål” (lion’s roar).

– Ja, för det har något gåtfullt och mystiskt över sig – i alla fall för mig, säger Per Mårtensson.

Med språket som inspiration rör han sig i Diptychon, även det ett beställningsverk av Norrbotten NEO, runt raffinerade melodifragment där ensemblens olika instrument skapar transparenta, sökande klangslöjor.

Vid konserten inramas Per Mårtenssons stycken av verk av Helmut Lachenmann, Paul Hindemith och Kim Hedås.
Helmut Lachenmann utgår i sin musikaliska estetik från instrumentets egenskaper som konkret ljud, något han själv kallar ”musique concrète instrumental”.

lachenmann_1

För många svenska tonsättare under 1940- och 50-talen var Paul Hindemith en viktig förebild. Här får vi höra hans Trauermusik som skrevs rekordsnabbt den 21 januari 1936 som en hyllning till Kung Georg V av Storbritannien, som hade avlidit dagen före.

Hindemith-Paul-08

Kim Hedås, född 1965 i Hedemora, är en mångsidig tonsättare som skrivit verk för de flesta besättningar och sammanhang och ofta samarbetat över konstgränserna. Den bredden och mångsidigheten har också fört henne till många samarbeten över konstgränserna, med verk för bland annat teater, dans, film och tv. I hennes ofta stark expressiva musik finns en detaljrik rytmik, med snabba figurer som expanderar, krymper, transformeras och varieras i kaleidoskopiska mönster. Soloflöjtstycket ”Rounds” uruppfördes av Sara Hammarström från Norrbotten NEO i oktober 2018.

kimhedås

Eventet på Kulturens Hus´hemsida:
http://www.kulturenshus.com/evenemang/norrbotten-neo-per-martensson/

4 & 7 november: Kluster presenterar två toppkonserter – Norrbotten NEO och Ensemble GAHLMM!

Kära vänner!

Kluster arrangerar inom kort två höjdarkonserter på Kulturens Hus! Missa inte det!
Söndag 4 november tecknar Norrbotten NEO ett musikaliskt porträtt av Per Mårtensson, en av våra mest profilstarka tonsättare, med vilken ensemblen samarbetat flera gånger. Allt från grekisk mytologi till östtysk politik inspirerar hans raffinerade verk, vilka inramas av stycken av Helmut Lachenmann, Paul Hindemith och Kim Hedås.

Onsdag 7 november äger en unik och synnerligen häftig konsert rum. Med anledning av att Föreningen Svenska Tonsättare (FST) fyller 100 år har en helt ny ensemble bildats! Ensemble GAHLMM består av sex musiker från den nutida svenska konstmusikens frontlinje, som med cello, fiol, piano, flöjt, slagverk och elektronik tolkar ett antal nyskrivna stycken av tonsättare som är medlemmar i FST. Spännande och högaktuella toner som visar på bredden inom den nutida konstmusiken – från kammarmusik till improvisation och elektronik!

Missa inte detta!

23 oktober – Norrbotten NEO: Eight songs for a mad king

eight songs affisch

Kära vänner!

Missa inte när Norrbotten NEO och fantastiske barytonsångaren Olle Persson tar sig an Peter Maxwell Davies´ fascinerande verk ”Eight songs for a mad king”, om den galne kung George III av England som var besatt av att lära sina burfåglar att sjunga åtta melodier som fanns i hans speldosa. I rollen som den galne kungen rosslar, fräser och tjuter Olle Persson i vanmäktiga försök att lära de domherrar han håller som fångna att sjunga. Hisnande virtuosa partier blandas med absurd komik i en uttrycksfull musikdramatisk gestaltning av kungens kaotiska inre. Under konserten framförs även verk av de uppmärksammade tonsättarna Helen Grime, Rebecca Saunders och Jonathan Harvey.

 

Program:

Rebecca Saunders (f.1967): The under-side of green (1994) vl, cl, p (9’)
Jonathan Harvey (1939-2012): The Riot (1993) fl, cl, p (9’)
Helen Grime (f.1981): The Brook Sings Loud (2008) vl, vc, p (16’)
Peter Maxwell Davies (1934-2016): Eight Songs for a Mad King (1969) v, fl, cl, vl, vc, p, perc (30’)

Tisdag 23 oktober kl 19:00
Lilla salen, Kulturens Hus

Entré: 235 kr (ord), 100 kr (ungdom t om 25 år), 185 kr (medlem Kluster).
Biljetter: Kulturens Hus, 0920-455900, Ticketmaster:
https://www.ticketmaster.se/event/518401

Tillgänglighet i lokalen:
http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/http://www.kulturenshus.com/om-oss/tillganglighet/

Arr: Kluster i samarbete med Norrbottensmusiken

 

Om Kung George III:
Kung George III levde åren 1738 till 1820 och var en engelsk monark som gick i nattskjorta, skrek och pratade och försökte lära domherrarna som han höll i bur att sjunga. Han ville att de skulle lära sig åtta melodier som fanns i hans mekaniska speldosa. Det är bakgrunden och inspirationen till Peter Maxwell Davies Eight Songs for a Mad King – Åtta sånger till en galen kung.

Om musikernas roller i Eight Songs for a mad King:
Violinisten och flöjtisten är kungens fångar och de ska spela inuti stora burar, medan slagverkaren är kungens väktare som håller kungen inom musikens känsliga galenskap. Alla musiker är dessutom återspeglingar av kungens kaotiska inre. Maxwell Davies citerar och parodierar också musik av Händel som den galne kung Georg träffade vid flera konserter i London.

Om Peter Maxwell Davies:
Peter Maxwell Davies (1934-2016) har gjort enormt avtryck med sina banbrytande sceniska verk, som operan Taverner, kammaroperan The Lighthouse och det skruvade monodramat Miss Donnithornes maggot. Davies adlades 1987 och har mottagit en rad av Storbritanniens finaste utmärkelser, bland annat utsågs han till Master of the Queen’s Music 2004 och erhöll han 2014 Order of Companions of Honour.

Länkar:
Intervju med Olle Persson om ”Eight songs for a mad king”:
http://norrbottensmusiken.se/ensembler/norrbotten-neo/produktioner/2018/eight-songs-for-a-mad-king/

Eventet på Kulturens Hus’ hemsida:
http://www.kulturenshus.com/evenemang/norrbotten-neo-eight-songs-for-a-mad-king/